Jury

Kengo Kuma b urodził się w 1954 roku. Założył Kengo Kuma & Associates (KKAA) w 1990 roku. Profesor emerytowany na Uniwersytecie Tokijskim po nauczaniu na Uniwersytecie Keio i Uniwersytecie Tokijskim. Projekty KKAA są obecnie realizowane w ponad 30 krajach. KKAA ma biura w Tokio, Paryżu, Szanghaju i Pekinie. Kengo Kuma jest cenionym na całym świecie japońskim architektem, którego imponujące osiągnięcia cechują się wrodzonym szacunkiem i wartością materiałów i środowiska, często tworząc harmonijną równowagę między budynkiem a krajobrazem. Mistrzowsko łączy eksperymenty architektoniczne i tradycyjny japoński design z technologią XXI wieku, czego efektem są wysoce zaawansowane, a jednocześnie pięknie proste, delikatne budynki na ludzką skalę. Jest znany z dążenia do poszukiwania nowych materiałów zastępujących beton i stal, poszukiwania nowego podejścia do architektury w społeczeństwie postindustrialnym i łączenia przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej w celu tworzenia przestrzeni, które tworzą uspokajającą i spokojną atmosferę. Kengo Kuma jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych współczesnych architektów, powszechnie uznawanego za zrównoważone podejście i oddanego poszanowaniu środowiska i tradycji. Zaprojektował znaczące budynki na całym świecie, wśród ostatnich niedawnych i najbardziej uznanych oraz nagradzanych dzieł znajdują się Japan National Stadium w Japonii, V&A Dundee w Szkocji, Folk Art Museum w Chinach, GC Prostho Museum Research Center w Japonii, Under One Roof EPFL Artlab w Szwajcarii, Kadokawa Culture Museum and Exchange w Australii, FRAC Marseille we Francji i wiele innych. W 2021 roku otrzymał nagrodę „The 100 Most Influential People of 2021” od Time Magazine.

Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue EMBT - Spain / China

Międzynarodowo uznana architektka, współzałożycielka wraz z Enricem Mirallesem (1955-2000) międzynarodowego studia EMBT Architects, z biurami w Barcelonie (siedziba główna), Szanghaju i Paryżu. Do jej najbardziej znanych dzieł należą: Nowy Budynek Parlamentu Szkockiego w Edynburgu, targowisko Santa Caterina, siedziba Gas Natural Fenosa i Diagonal Mar Park w Barcelonie, Pawilon Hiszpański na World Expo Shanghai 2010 (laureat prestiżowej nagrody RIBA Best International Building 2011), Centrum Kálida Sant Pau w Barcelonie - część Maggie’s Centres Intl Network (na terenie modernistycznego szpitala Sant Pau). W 2021 roku zainaugurowała kompleks kościelno-parafialny San Giacomo Apóstolo w Ferrarze (nagrodzony Międzynarodową Nagrodą Dedalo Minosse 2022). Łączy pracę zawodową z nauczaniem w międzynarodowych szkołach i uniwersytetach. Jest profesorem wizytującym na Harvard University, Columbia University i ETSAB w Barcelonie, regularnie wykłada na prestiżowych forach architektonicznych i uniwersytetach. W 2004 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Wydziału Sztuk Pięknych i Nauk Społecznych na Edinburgh Napier University w Szkocji. Jej prace otrzymały ponad 100 międzynarodowych nagród i wyróżnień za doskonałość w projektowaniu, w tym Narodową Nagrodę Katalonii w 2002 r., Nagrodę RIBA Stirling w 2005 r., Narodową Nagrodę Hiszpańską w 2006 r., Nagrodę Miasta Barcelona w 2005 i 2009 r., Nagrody FAD w 2000, 2003, 2007 i 2020 r., Nagrody WAF w 2010 i 2011 r., nominację do Nagrody UE Mies w 2022 r., Nagrodę Piranesi Prix de Rome w 2021 r., Nagrodę Dedalo Minosse w 2022 r., Nagrody Plan w 2022 r., Nagrodę Chicago Athenaeum w 2012 i 2022 r. Otrzymała Nagrodę RIBA Jencks w 2013 r. i Krzyż Sant Jordi przyznany przez Generalitat de Catalunya w 2019 r. za doskonałość w swojej pracy zawodowej. architektonicznej na całym świecie. W 2021 roku otrzymała nagrodę Leadership Award 2021 za wkład w globalne upowszechnianie zrównoważonych i humanitarnych modeli miast na Smart City Expo World Congress w Barcelonie. W tym samym roku w Rzymie otrzymała nagrodę za osiągnięcia zawodowe w postaci Piranesi Prix de Rome 2020. W czerwcu 2022 roku Benedetta otrzymała nominację papieża Franciszka za swoje zasługi zawodowe jako nowego członka Zakonu Akademii Virtuosi w Panteonie (Rzym), którego celem jest zachęcanie i zwiększanie badań i praktyki nauk humanistycznych, sztuk wizualnych, muzyki i architektury. Ponadto we wrześniu 2022 roku została odznaczona medalem architektonicznym Prix Le Soufaché 2022 przyznawanym przez l’Académie d’Architecture (Paryż). W 2023 roku otrzymała nagrodę Global Award for Sustainable Architecture 2023 od Cité de l’Architecture et du Patrimoine (Paryż). Niedawno otrzymała od Ministerstwa Spraw Zagranicznych Odznaczenie Królewskiego Orderu Izabeli Katolickiej 2024, aby „nagrodzić tych, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój Hiszpanii, czy to poprzez swoją pracę, czy poprzez wysiłki na rzecz promowania przyjaźni i współpracy między Hiszpanią a innymi krajami”. Benedetta bierze udział jako juror w najbardziej prestiżowych międzynarodowych nagrodach, takich jak Pritzker Architecture Prize (2015–2023), Princesa de Asturias de las Artes (2011–2022), Loewe Craft Prize, RIBA Jencks Awards, RIBA Stirling Prize.

Agostino Ghirardelli

SBGA | Blengini Ghirardelli - Italy

Agostino Ghiradelli uzyskał dyplom z architektury na Università degli Studi di Genova w 1999 roku. Współpracował i był partnerem kilku międzynarodowych firm, pracował w Nowym Jorku i Paryżu oraz nadzorował place budowy na całym świecie. Skupia się zarówno na fazie badawczej, jak i projektowej projektów architektonicznych i urbanistycznych. W tym celu współpracował z instytucjami publicznymi i był wykładowcą w różnych instytucjach międzynarodowych: MIPIM 2019, University of Vienna, University of Trieste, ULI, Europe Young Leaders Summer School of Milan. W 2017 roku założył Studio SBGA I Blengini Ghirardelli z Giuseppe Blenginim. Zdobył doświadczenie w szerokiej gamie projektów architektonicznych, zawsze skupiając się na zrównoważonym rozwoju. Projektuje zwinne środowiska pracy, które wdrażają łączność i elastyczność, poprawiając jakość życia. Interwencje urbanistyczne, w których pełnił rolę projektanta / koordynatora, to: ESA-ESTEC CAMPUS w Noordwijk koło Rotterdamu; UniCredit Campus w Lampugnano, Mediolan; Plan generalny nowego stadionu drużyny piłkarskiej A.S. Roma w Rzymie; Plan generalny CityLife w Mediolanie.

Amanda Levete

Amanda Levete Architects - United Kingdom

Amanda Levete CBE jest architektką nagrodzoną nagrodą RIBA Stirling Prize oraz założycielką i dyrektorką AL_A, międzynarodowego, nagradzanego studia projektowego i architektonicznego. Od momentu powstania w 2009 r. AL_A udoskonaliło intuicyjne i strategiczne podejście do projektowania. Ostatnio ukończone projekty obejmują Victoria & Albert Museum Exhibition Road Quarter (2017) w Londynie; MAAT (2016), Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii w Lizbonie; Central Embassy (2017), luksusowe centrum handlowe i hotel o powierzchni 1,5 miliona stóp kwadratowych w Bangkoku; oraz 13-hektarowy plan generalny kampusu medialnego i budynek siedziby Sky o powierzchni 37 700 m2 (2016) w Londynie. Bieżące zlecenia na całym świecie obejmują transformację flagowego domu towarowego Galleries Lafayette na Boulevard Haussmann w Paryżu; nowe centrum charytatywnej opieki nad chorymi na raka Maggie's w Southampton; dwa nowe budynki dla Wadham College na Uniwersytecie Oksfordzkim; i stacja metra Monte St Angelo w Neapolu.

Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta

RCR Arquitectes - Spain / Olot

RCR to projekt integracyjny, którego początki tkwią w architekturze, ale nie ograniczają się do niej jako dyscypliny, a który integruje krajobraz, design, sztukę, myśl... i jest również transwersalnym laboratorium idei i przestrzeni kulturowej. Siła architektury RCR leży w jej zdolności do przekraczania sześciu sfer uniwersalnym językiem, który jest wynikiem głębokiego badania tego, co istotne. Ta esencja wyłania się od jej założycieli, Rafaela Arandy, Carme Pigem i Ramona Vilalty, z badań buit, z dialogu między ziemią a architekturą, ale tylko w materialnym czasie dialogu twórczego, w sposób jazzowy, w którym „jo” jest wymieniane na „nosaltres”. Ta architektura, zrodzona ze wspólnej kreatywności, odnosi się do wartości i procesów relacyjnych we wszystkich znaczeniach i jest częścią tej logiki poza samą dyscypliną, z holistyczną wizją, która zapewnia coś większego niż materialna architektura, która jest życiem. Ja w życiu mateix assaja, że ​​sny są możliwe. Ta wizja została nagrodzona Nagrodą Pritzkera 2017, Nagrodą Nobla w dziedzinie architektury.

Sir David Adjaye OM OBE

David Adjaye Associates - USA / UK / Ghana

David Adjaye to brytyjsko-ghański architekt, który zyskał międzynarodowe uznanie za swój wpływ na tę dziedzinę. W 2000 roku założył Adjaye Associates, które obecnie działa globalnie, mając studia w Akrze, Londynie i Nowym Jorku. Najbardziej znanym projektem Adjaye do tej pory jest Smithsonian National Museum of African American History & Culture, które zostało otwarte na National Mall w Waszyngtonie w 2016 roku i zostało nazwane Wydarzeniem Kulturalnym Roku przez The New York Times. W 2017 roku Adjaye został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę II i znalazł się na liście 100 najbardziej wpływowych osób magazynu TIME. Adjaye jest również laureatem RIBA Royal Gold Medal 2021, uznawanego za jedno z najwyższych wyróżnień w brytyjskiej architekturze za znaczący wkład w tę dziedzinę na arenie międzynarodowej. W 2022 roku Adjaye został mianowany Orderem Zasługi, wybranym przez Jej Wysokość Królową, w uznaniu wybitnej służby w swojej dziedzinie..

Manuel Aires Mateus

Aires Mateus Architects - Portugal

Manuel Aires Mateus urodził się w Lizbonie w 1963 roku. Ukończył Faculdade de Arquitetura de Lisboa (1986) i współpracuje z Francisco Aires Mateusem, obaj założyli studio Aires Mateus w 1988 roku. W nauczaniu współpracuje z kilkoma uniwersytetami od 1986 roku, takimi jak Harvard Graduate School of Design, College of Architecture, Art and Planning of Cornell University, Oslo Architecture School, Faculty of Architecture of the University of Ljubljana lub School of Architecture of the University of Navarre w Pampelunie. Od 1998 roku jest profesorem Universidade Autónoma de Lisboa, a od 2001 roku Accademia di Architettura w Mendrisio w Szwajcarii. Prace studia są obecne w kilku krajach, powstają w jego siedzibie w Lizbonie w Portugalii, a wiele projektów zostało opublikowanych w monografiach, w tym A+A Architecture Guide, El Croquis, Arquitectura Viva, GA, A+U, 2G, C3, d’Arco, TC Cuadernos, DOMUS i AMAG, między innymi. Aires Mateus brał udział w kilku wystawach, regularnie obecny na przykład na Biennale Architektury w Wenecji (Włochy, 2010, 2012, 2016, 2018 i 2021). Prace studia zawsze dotyczyły roli pamięci i wiedzy, relacji między światem fizycznym a kulturowym. Praca stara się odzwierciedlać każdą skalę, która nas otacza. Poszukuje wiecznego stanu kształtów i materialności w ciągłości czasu.

Giancarlo Mazzanti

El Equipo Mazzanti - Colombia

Giancarlo Mazzanti jest kolumbijskim architektem, absolwentem Uniwersytetu Javeriana, gdzie odbył studia podyplomowe we Florencji we Włoszech. Ma doświadczenie akademickie jako profesor wizytujący na Harvardzie, Columbii i Princeton. Mazzanti jest pierwszym kolumbijskim architektem, którego prace znajdują się w stałych kolekcjach MoMA i Centrum Pompidou w Paryżu. El Equipo de Mazzanti jest również uznawane za badania nad zabawą i jej naturalnym związkiem ze światem architektury. To zainteresowanie skrzyżowaniem zabawy i architektury doprowadziło do nowych współprac z profesjonalistami z różnych dziedzin, którzy znaleźli nowe możliwości współpracy przy opracowywaniu projektów i wystaw prezentowanych na całym świecie pod marką We play You play. Wartości społeczne leżą u podstaw architektury Mazzantiego, której celem jest tworzenie projektów, które wzmacniają przemiany społeczne i budują społeczności. Poświęcił swoje życie zawodowe poprawie jakości życia poprzez projektowanie środowiskowe i ideę równości społecznej. Jego praca odzwierciedla trwające zmiany społeczne w Ameryce Łacińskiej i Kolumbii, pokazując, że dobra architektura może budować nowe tożsamości dla miast, społeczności i ludzi, przezwyciężając reputację przestępczości i ubóstwa.

Mario Cucinella

Mario Cucinella Architects - Italy

Mario Cucinella urodził się w Palermo w 1960 roku i ukończył architekturę na Uniwersytecie w Genui w 1986 roku. W 1992 roku w Paryżu założył MCA – Mario Cucinella Architects, firmę architektoniczno-projektową, która ma obecnie siedzibę w Bolonii i Mediolanie, a której jest również dyrektorem kreatywnym. W 2015 roku założył SOS – School of Sustainability, szkołę dla młodych profesjonalistów i niedawnych absolwentów, która koncentruje się na stosowaniu zrównoważonej architektury i projektowania, aby dać przyszłym decydentom narzędzia niezbędne do rozwiązania problemów środowiskowych, które pojawiają się na całym świecie, z otwartym, holistycznym, opartym na badaniach i skoncentrowanym na człowieku podejściem. Znaczenie jego pracy i ciągłe zaangażowanie jako architekta i edukatora w kwestiach środowiskowych i społecznych zostało docenione przez International Fellowship of the Royal Institute of British Architects (2016) i Honorary Fellowship of the American Institute of Architects (2017). W 2018 roku był kuratorem Pawilonu Włoskiego na 16. Międzynarodowej Wystawie Architektury Biennale w Wenecji z wystawą „Arcipelago Italia”. 20 czerwca 2024 roku MCA - Mario Cucinella Architects otrzymało nagrodę ADI Compasso d'Oro za projekt „Museo d'Arte Fondazione Luigi Rovati”. Mario Cucinella wykładał na uniwersytetach w Ferrarze, Neapolu, Monachium i Nottingham. Jest autorem wielu publikacji, w tym: Przyszłość to podróż do przeszłości. Ten stories about architecture (2021, wydana przez Quodlibet) W tej książce Mario Cucinella – wraz z Valentiną Torrente i Laurą Zevi – opisuje dziesięć podróży do miast i miejsc, które dały mu cenne spostrzeżenia na temat problemów środowiskowych i racjonalnego wykorzystania dostępnej energii. Architecture of Education (2021, wyd. Maggioli), analiza tego, w jaki sposób najważniejsze miejsca w społeczeństwie obywatelskim będą mogły ewoluować dzięki architekturze i dynamice, którą jest w stanie wygenerować, poprzez wielogłosową narrację przeplatającą się z rozwiązaniami projektowymi opracowanymi przez Mario Cucinella Architects. Building Green Futures (2020, wyd. Forma), tom, który bada, poprzez zbiór najnowszych projektów i najbardziej reprezentatywnej architektury Mario Cucinella Architects, możliwe odpowiedzi, jakie architektura może zapewnić globalnym wyzwaniom przyszłości.

Raul Pantaleo

TAM Associati - Italy

Raul Pantaleo jest włoskim architektem, urodzonym w Mediolanie, mieszka i pracuje w Wenecji i Trieście. Ukończył studia na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Posiada międzynarodowy certyfikat z ekologii człowieka uzyskany w ramach studiów podyplomowych na Uniwersytecie w Padwie. Raul jest projektantem projektów i konsultantem w sektorach bioarchitektury i re-kwalifikacji miejskiej; obecnie zajmuje się prowadzeniem laboratoriów w procesach partycypacyjnego i komunikacyjnego rozwoju projektów. Ponadto zajmuje się praktyką komunikacji społecznej i projektowania graficznego dla różnych administracji publicznych i organizacji non-profit. Raul Pantaleo jest jednym ze współzałożycieli „studio TAMassociati”, praktyki specjalizującej się w projektach zorientowanych społecznie w obszarach krytycznych. Niektóre z bieżących i zakończonych projektów obejmują: Centrum Chirurgii Kardiologicznej Salam dla organizacji pozarządowej ds. nagłych wypadków w Sudanie; Siedziba Banca Etica (Banku Etycznego) w Padwie (Włochy); budynki opieki zdrowotnej dla organizacji pozarządowej ds. nagłych wypadków w Darfurze w Sudanie; również projekty w Republice Środkowoafrykańskiej, Sierra Leon, Rwandzie, Afganistanie, Iraku i Ugandzie. Wśród głównych nagród, które otrzymał: nagroda LafargeHolcim Awards Acknowledgement (2017), nagroda Aga Khan (2013), nagroda Zumtobel Gruop (2014).

Emmanuelle Moureaux

emmanuelle Moureaux INC. - Japan

Urodzona w 1971 roku we Francji. Emmanuelle Moureaux jest francuską architektką mieszkającą w Tokio od 1996 roku, gdzie w 2003 roku założyła „emmanuelle moureaux INC.” Zainspirowana warstwami i kolorami Tokio, które zbudowały złożoną głębię i gęstość na ulicy, oraz tradycyjnymi japońskimi elementami przestrzennymi, takimi jak przesuwane ekrany, stworzyła koncepcję shikiri, co dosłownie oznacza „dzielenie (tworzenie) przestrzeni za pomocą kolorów”. Używa kolorów jako elementów trójwymiarowych, takich jak warstwy, w celu tworzenia przestrzeni, a nie jako wykończenia nakładanego na powierzchnie. Używając kolorów jako medium do komponowania przestrzeni, jej pragnieniem jest przekazywanie emocji za pomocą kolorów w swoich dziełach, które obejmują sztukę, design i architekturę. Jej reprezentatywne prace obejmują projekt architektoniczny dla Sugamo Shinkin Bank, serię instalacji artystycznych „100 colors”, projekt przestrzeni dla ABC Cooking Studio, instalacje artystyczne dla UNIQLO i ISSEY MIYAKE oraz krzesło stick. W 2017 roku stworzyła dużą instalację „Forest of Numbers” w Narodowym Centrum Sztuki w Tokio na wystawę z okazji 10. rocznicy istnienia. Na zlecenie Nowego Rządu Miasta Tajpej na Tajwanie w 2011 roku zajęła się projektem artystycznym „Circular Line” Mass Rapid Transit, pracując nad schematem kolorów 14-kilometrowego odcinka, gdzie jej kolory rozprzestrzeniły się na skalę miasta, a całość ukończono w 2021 roku. Jej seria instalacji – 100 kolorów – wyraża emocje związane z doświadczeniem kolorów i warstw Tokio. Odsłonięta w 2013 roku z okazji 10. rocznicy jej studia, planuje wystawić „100 kolorów” w różnych miastach na całym świecie. Od 2008 roku profesor nadzwyczajny na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Tohoku, laboratorium Emmanuelle bada możliwości koloru poprzez projekt, który nazwała 100 colors lab. Studenci mają za zadanie stworzyć paletę 100 kolorów przedmiotu ze swojego codziennego życia, takiego jak okulary, pianka bąbelkowa, ryż, parasol, zegarki, płyty CD, blok czekoladowy itd. Członek „Tokijskiego Towarzystwa Architektów”, „Instytutu Architektury Japonii” i „Japońskiego Instytutu Architektów”.

Saad El Kabbaj, Driss Kettani, Mohamed Amine Siana

Maroc

Urodzony w 1978 roku w Casablance, Saad El Kabbaj studiował w Ecole Nationale d’Architecture w Rabacie w Maroku, gdzie ukończył studia w 2003 roku. Otworzył swoje biuro w Casablance w 2005 roku i pracuje nad różnymi projektami. Obecnie wykłada na Uniwersytecie UIR w Rabacie. Urodzony w 1978 roku w Fezie, Driss Kettani studiował w Ecole Nationale d’Architecture w Rabacie w Maroku, gdzie ukończył studia w 2003 roku. Obecnie wykłada na Politechnice Mohammeda VI. Urodzony w 1979 roku w Casablance, Mohamed Amine SIANA ukończył Ecole Nationale d’Architecture w Rabacie w Maroku w 2004 roku. Obecnie wykłada na Uniwersytecie UIR w Rabacie. Otworzyli wspólne biuro w Casablance w 2005 roku, pracując jednocześnie nad osobistymi projektami i wspólnie nad ważnymi zleceniami i konkursami. Pomysł polegał na stworzeniu pewnego rodzaju warsztatu, z korzyścią wymiany i dzielenia się pomysłami, a jednocześnie posiadania osobistego zakresu ekspresji. W ten sposób wygrali konkurs Uniwersytetu Taroudant w 2006 r., który został ukończony w 2010 r. Innym wspólnym projektem jest Guelmim Technology School, który został ukończony w 2011 r. Projekt ten został nominowany do nagrody Aga Khan Award for Architecture. Pracowali również nad Laayoune Technology School, Jacques Chirac School Group w Rabacie, BO 52 mixed-use w Casablance lub konkursem Casablanca Grand Stadium. Starają się łączyć nowoczesne i współczesne podejście, będąc jednocześnie bardzo wrażliwymi na kontekst i ducha miejsca, próbując znaleźć znaczący i poetycki sens przestrzeni. Ich prace zostały nagrodzone między innymi nagrodą Mimar Sinan w Stambule, nagrodą Archmarathon w Bejrucie. Ich prace zostały również opublikowane w licznych międzynarodowych publikacjach i były wystawiane w Wenecji, Paryżu, Nowym Jorku, Szanghaju, Melbourne i Mediolanie.

Raoul Vecchio

President of Balouo Salo - Italy / Senegal

---

---

---

---