प्रतियोगिता की निर्णायक मण्डल

केंगो कुमा का जन्म 1954 में हुआ था। उन्होंने 1990 में केंगो कुमा एंड एसोसिएट्स (KKAA) की स्थापना की। केयो विश्वविद्यालय और टोक्यो विश्वविद्यालय में पढ़ाने के बाद टोक्यो विश्वविद्यालय में प्रोफेसर एमेरिटस। KKAA की परियोजनाएँ वर्तमान में 30 से अधिक देशों में चल रही हैं। KKAA का कार्यालय टोक्यो, पेरिस, शंघाई और बीजिंग में है। केंगो कुमा एक विश्व स्तर पर प्रशंसित जापानी वास्तुकार हैं, जिनके असाधारण उत्पादन में सामग्रियों और पर्यावरण के लिए एक अंतर्निहित सम्मान और मूल्य है, जो अक्सर भवन और परिदृश्य के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन बनाता है। वह इक्कीसवीं सदी की तकनीक के साथ वास्तुशिल्प प्रयोग और पारंपरिक जापानी डिजाइन दोनों को कुशलता से जोड़ते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अत्यधिक उन्नत लेकिन सुंदर सरल, सौम्य, मानव-आकार की इमारतें बनती हैं। वे कंक्रीट और स्टील को बदलने के लिए नई सामग्रियों की खोज करने, उत्तर-औद्योगिक समाज में वास्तुकला के लिए एक नया दृष्टिकोण खोजने और आंतरिक और बाहरी क्षेत्रों को मिलाकर ऐसी जगहें बनाने के लिए प्रसिद्ध हैं जो एक शांत और शांतिपूर्ण वातावरण बनाती हैं। केंगो कुमा को सबसे प्रभावशाली समकालीन वास्तुकारों में से एक माना जाता है, जो अपने संधारणीय दृष्टिकोण और पर्यावरण और परंपरा के प्रति सम्मान के लिए विश्वव्यापी रूप से पहचाने जाते हैं। उन्होंने दुनिया भर में महत्वपूर्ण इमारतों को डिज़ाइन किया है, जिनमें से हाल ही में सबसे ज़्यादा पहचाने जाने वाले और पुरस्कार विजेता कामों में जापान में जापान नेशनल स्टेडियम, स्कॉटलैंड में वी एंड ए डंडी, चीन में लोक कला संग्रहालय, जापान में जीसी प्रोस्थो संग्रहालय अनुसंधान केंद्र, स्विट्जरलैंड में अंडर वन रूफ ईपीएफएल आर्टलैब, ऑस्ट्रेलिया में कडोकावा संस्कृति संग्रहालय और एक्सचेंज, फ्रांस में FRAC मार्सिले और कई अन्य शामिल हैं। 2021 में उन्हें टाइम मैगज़ीन से "100 सबसे प्रभावशाली लोग" पुरस्कार मिला।

Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue EMBT - Spain / China

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, एनरिक मिरालेस (1955-2000) के साथ अंतर्राष्ट्रीय स्टूडियो EMBT आर्किटेक्ट्स की सह-संस्थापक, जिसके कार्यालय बार्सिलोना (मुख्यालय), शंघाई और पेरिस में हैं। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में एडिनबर्ग में न्यू स्कॉटिश पार्लियामेंट बिल्डिंग, सांता कैटरिना मार्केट, गैस नेचुरल फेनोसा का मुख्यालय और बार्सिलोना में डायगोनल मार पार्क, वर्ल्ड एक्सपो शंघाई 2010 के लिए स्पेनिश मंडप (प्रतिष्ठित RIBA बेस्ट इंटरनेशनल बिल्डिंग 2011 अवार्ड का विजेता), बार्सिलोना में कालिदा संत पाउ सेंटर - मैगी सेंटर्स इंटरनेशनल नेटवर्क का हिस्सा (आधुनिकतावादी अस्पताल संत पाउ के परिसर में)। 2021 में, उन्होंने फेरारा में चर्च और पैरिश कॉम्प्लेक्स सैन जियाकोमो अपोस्टोलो का उद्घाटन किया (डेडालो मिनोसे इंटरनेशनल प्राइज 2022 से सम्मानित)। वह अपने पेशेवर काम को अंतरराष्ट्रीय स्कूलों और विश्वविद्यालयों में पढ़ाने के साथ जोड़ती हैं। वह हार्वर्ड विश्वविद्यालय, कोलंबिया विश्वविद्यालय और बार्सिलोना में ETSAB में विजिटिंग प्रोफेसर हैं, नियमित रूप से प्रतिष्ठित वास्तुकला मंचों और विश्वविद्यालयों में व्याख्यान देती हैं। 2004 में, उन्हें स्कॉटलैंड के एडिनबर्ग नेपियर विश्वविद्यालय में कला और सामाजिक विज्ञान संकाय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि मिली। उनके काम को डिजाइन उत्कृष्टता के लिए 100 से अधिक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और प्रशंसा पत्र मिले, जिनमें 2002 में कैटलन नेशनल पुरस्कार, 2005 में RIBA स्टर्लिंग पुरस्कार, 2006 में नेशनल स्पैनिश पुरस्कार, 2005 और 2009 में सिटी ऑफ़ बार्सिलोना पुरस्कार, 2000, 2003, 2007 और 2020 में FAD पुरस्कार, 2010 और 2011 में WAF पुरस्कार, 2022 में EU Mies पुरस्कार नामांकन, 2021 में पिरानेसी प्रिक्स डी रोम पुरस्कार, 2022 में डेडालो मिनोसे पुरस्कार, 2022 में प्लान पुरस्कार, 2012 और 2022 में शिकागो एथेनियम पुरस्कार शामिल हैं। 2021 में, उन्हें बार्सिलोना में स्मार्ट सिटी एक्सपो वर्ल्ड कांग्रेस में वैश्विक स्तर पर संधारणीय और मानवीय शहर मॉडल के प्रसार में योगदान के लिए लीडरशिप अवार्ड 2021 मिला। उसी वर्ष रोम में, उन्हें पिरानेसी प्रिक्स डे रोम 2020 के साथ अपने करियर की उपलब्धि के लिए पुरस्कार मिला। जून 2022 में, बेनेडेटा को पोप फ्रांसिस द्वारा पैंथियन (रोम) में ऑर्डर ऑफ द वर्चुओसी अकादमी के नए सदस्य के रूप में उनकी पेशेवर योग्यता के लिए नामांकन मिला, जिसका उद्देश्य मानविकी, दृश्य कला, संगीत और वास्तुकला के अनुसंधान और अभ्यास को प्रोत्साहित करना और बढ़ाना है। इसके अलावा, सितंबर 2022 में, उन्हें l’Académie d’Architecture (पेरिस) द्वारा प्रदान किए गए आर्किटेक्चर मेडल Prix Le Soufaché 2022 से सम्मानित किया गया। 2023 में, उन्हें Cité de l’Architecture et du Patrimoine (पेरिस) से संधारणीय वास्तुकला 2023 पुरस्कार के लिए वैश्विक पुरस्कार मिला। हाल ही में, उन्हें विदेश मंत्रालय द्वारा, इसाबेला द कैथोलिक 2024 के रॉयल ऑर्डर की प्रशंसा मिली, जिसका उद्देश्य “उन लोगों को पुरस्कृत करना है जिन्होंने स्पेन में महत्वपूर्ण योगदान दिया है, या तो अपने काम के माध्यम से या स्पेन और अन्य देशों के बीच मित्रता और सहयोग को बढ़ावा देने के अपने प्रयासों के माध्यम से”। बेनेडेटा सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों में एक जूरी के रूप में भाग लेती है, जैसे कि प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार (2015-2023), प्रिंसेसा डे ऑस्टुरियस डे लास आर्टेस (2011-2022), लोवे क्राफ्ट पुरस्कार, आरआईबीए जेनक्स पुरस्कार, आरआईबीए स्टर्लिंग पुरस्कार।

Agostino Ghirardelli

SBGA | Blengini Ghirardelli - Italy

अगस्टिनो घिराडेली ने 1999 में यूनिवर्सिटा डेगली स्टडी डी जेनोवा से वास्तुकला में डिग्री हासिल की। ​​उन्होंने कई अंतर्राष्ट्रीय फर्मों के साथ सहयोग किया है और उनके भागीदार रहे हैं, न्यूयॉर्क और पेरिस में काम किया है और दुनिया भर में निर्माण स्थलों की देखरेख की है। वह वास्तुकला और शहरी नियोजन परियोजनाओं के अनुसंधान और डिजाइन चरण दोनों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यह मुक्त व्यापार समझौता (एफडीआई) 2019, वियना विश्वविद्यालय, ट्राएस्टे विश्वविद्यालय, यूएलआई, मिलान के यूरोप यंग लीडर्स समर स्कूल में व्याख्याता थे। 2017 में उन्होंने ग्यूसेप ब्लेंगिनी के साथ स्टूडियो एसबीजीए आई ब्लेंगिनी घिरार्देली बनाया। उन्होंने हमेशा स्थिरता पर ध्यान केंद्रित करते हुए वास्तुकला परियोजनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला में अनुभव प्राप्त लैम्पुग्नानो, मिलान में यूनीक्रेडिट कैम्पस; रोमा में ए.एस. रोमा फुटबॉल टीम के नए स्टेडियम के लिए मास्टरप्लान; मिलानो में सिटीलाइफ मास्टरप्लान।

Amanda Levete

AL_A - United Kingdom

अमांडा लेवेट स्टर्लिंग पुरस्कार विजेता हैं और आर्किटेक्ट्स AL_A की संस्थापक हैं। हाल ही में पूरी हुई परियोजनाओं में ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में वाधम कॉलेज के लिए दो इमारतें शामिल हैं; साउथेम्प्टन में कैंसर देखभाल चैरिटी मैगीज के लिए एक केंद्र; लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय प्रदर्शनी रोड क्वार्टर, 100 से अधिक वर्षों में V&A की सबसे बड़ी इमारत परियोजना; और MAAT, लिस्बन में कला, वास्तुकला और प्रौद्योगिकी का एक संग्रहालय, जिसे EDP द्वारा कमीशन किया गया है, जो दुनिया की अग्रणी ऊर्जा कंपनियों में से एक है। चल रहे कमीशन में स्कॉटलैंड में पैस्ले संग्रहालय का नवीनीकरण और विस्तार; ब्रुसेल्स में डी'इटेरेन मुख्यालय की पुनर्कल्पना; कुल्हम में स्वच्छ ऊर्जा फर्म जनरल फ्यूजन के लिए एक प्रोटोटाइप फ्यूजन प्लांट और सर्बिया में बेलग्रेड फिलहारमोनिक कॉन्सर्ट हॉल शामिल हैं जो इस क्षेत्र में अब तक का सबसे बड़ा सांस्कृतिक निवेश दर्शाता है। अमांडा ने आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में प्रशिक्षण लिया और 1989 में फ्यूचर सिस्टम्स में भागीदार के रूप में शामिल होने से पहले रिचर्ड रोजर्स के लिए काम किया, जहाँ उन्होंने लॉर्ड्स क्रिकेट ग्राउंड में मीडिया सेंटर और बर्मिंघम में सेल्फ्रिज डिपार्टमेंट स्टोर सहित कई शानदार इमारतों का निर्माण किया। 2017 में, अमांडा को क्वीन्स बर्थडे सम्मान सूची में शामिल किया गया और वास्तुकला के लिए सेवाओं के लिए CBE से सम्मानित किया गया। 2018 में उन्हें जेन ड्रू पुरस्कार से सम्मानित किया गया और 2019 में उन्हें अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स का मानद फेलो चुना गया और हाल ही में उन्हें रॉयल एकेडमिशियन बनाया गया। अमांडा V&A की ट्रस्टी हैं, जो एक नियमित रेडियो और टीवी प्रसारक है, वह दुनिया भर में कई प्रकाशनों और व्याख्यानों के लिए लिखती हैं और एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त सांस्कृतिक टिप्पणीकार हैं।

Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta

RCR Arquitectes - Spain / Olot

आरसीआर एक एकीकृत परियोजना है जिसका मूल वास्तुकला में है लेकिन यह केवल एक अनुशासन के रूप में ही सीमित नहीं है और परिदृश्य, डिजाइन, कला, विचार को एकीकृत करता है... और यह विचारों और सांस्कृतिक स्थान के लिए एक अनुप्रस्थ प्रयोगशाला भी है। आरसीआर वास्तुकला की ताकत एक सार्वभौमिक भाषा के साथ छह क्षेत्रों को पार करने की इसकी क्षमता में निहित है जो आवश्यक की गहन जांच का परिणाम है। यह सार इसके संस्थापकों, राफेल अरंडा, कार्मे पिगम और रेमन विलाल्टा से उभरता है, जो कि भूमि और वास्तुकला के बीच संवाद से, लेकिन केवल रचनात्मक संवाद के भौतिक समय पर, जैज़ के तरीके से, जिसमें "जो" का आदान-प्रदान "नोसाल्ट्रेस" के लिए किया जाता है। साझा रचनात्मकता से पैदा हुई यह वास्तुकला सभी अर्थों में मूल्यों और संबंधपरक प्रक्रियाओं को संदर्भित करती है और अनुशासन के बाहर इस तर्क का हिस्सा है, एक समग्र दृष्टि के साथ जो भौतिक वास्तुकला से अधिक कुछ प्रदान करती है, जो कि जीवन है। मैं जीवन में मेटिक्स अस्जा जो सोता है वह संभव है। इस दृष्टिकोण को 2017 का प्रित्जकर पुरस्कार, वास्तुकला का नोबेल पुरस्कार, प्रदान किया गया है।

Sir David Adjaye OM OBE

David Adjaye Associates - USA / UK / Ghana

डेविड एडजाये घाना-ब्रिटिश आर्किटेक्ट हैं, जिन्हें इस क्षेत्र में उनके योगदान के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा मिली है। 2000 में उन्होंने एडजाये एसोसिएट्स की स्थापना की, जो आज अकरा, लंदन और न्यूयॉर्क में स्टूडियो के साथ वैश्विक स्तर पर काम करता है। एडजाये की अब तक की सबसे प्रसिद्ध परियोजना स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन अमेरिकन हिस्ट्री एंड कल्चर है, जो 2016 में वाशिंगटन डीसी के नेशनल मॉल में खुली और द न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा इसे कल्चरल इवेंट ऑफ द ईयर नामित किया गया। 2017 में, एडजाये को महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा नाइट की उपाधि दी गई और उन्हें टाइम की 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया गया। एडजाये 2021 RIBA रॉयल गोल्ड मेडल के प्राप्तकर्ता भी हैं, जिसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान के लिए ब्रिटिश वास्तुकला में सर्वोच्च सम्मानों में से एक माना जाता है। 2022 में, एडजाये को उनके क्षेत्र में विशिष्ट सेवा के सम्मान में, महामहिम महारानी द्वारा चुने गए ऑर्डर ऑफ मेरिट में नियुक्त किया गया था।

Manuel Aires Mateus

Aires Mateus Architects - Portugal

मैनुअल आयर्स मेटियस का जन्म 1963 में लिस्बन में हुआ था। उन्होंने फैकलडेड डी आर्किटेटुरा डी लिस्बोआ (1986) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वे फ्रांसिस्को आयर्स मेटियस के साथ सहयोग करते हैं, दोनों ने 1988 में स्टूडियो आयर्स मेटियस की स्थापना की थी। शिक्षण में, वे 1986 से कई विश्वविद्यालयों के साथ सहयोग करते हैं, जैसे कि हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन, कॉर्नेल यूनिवर्सिटी का कॉलेज ऑफ़ आर्किटेक्चर, आर्ट एंड प्लानिंग, ओस्लो आर्किटेक्चर स्कूल, यूनिवर्सिटी ऑफ़ लजुब्लजाना का आर्किटेक्चर संकाय या पैम्प्लोना में यूनिवर्सिटी ऑफ़ नवरे का आर्किटेक्चर स्कूल। 1998 से, वे यूनिवर्सिडेड ऑटोनोमा डी लिस्बोआ के प्रोफेसर हैं और 2001 से, स्विटज़रलैंड के मेंड्रिसियो में एकेडेमिया डी आर्किटेटुरा के प्रोफेसर हैं। स्टूडियो का काम कई देशों में मौजूद है, जिसे पुर्तगाल के लिस्बन में इसके परिसर से विकसित किया जा रहा है और कई प्रोजेक्ट्स को मोनोग्राफ में प्रकाशित किया गया है, जिसमें A+A आर्किटेक्चर गाइड, एल क्रोक्विस, आर्किटेक्टुरा विवा, GA, A+U, 2G, C3, d’Arco, TC Cuadernos, DOMUS और AMAG शामिल हैं। आयर्स मेटियस ने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जिसमें नियमित उपस्थिति शामिल है, उदाहरण के लिए, वेनिस आर्किटेक्चर बिएनले (इटली, 2010, 2012, 2016, 2018 और 2021)। स्टूडियो का काम हमेशा स्मृति और ज्ञान की भूमिका, भौतिक और सांस्कृतिक दुनिया के बीच संबंधों से जुड़ा रहा है। यह काम हमारे आस-पास के हर पैमाने को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। यह समय की निरंतरता में आकृतियों और भौतिकता की चिरस्थायी स्थिति की खोज करता है.

Giancarlo Mazzanti

El Equipo Mazzanti - Colombia

जियानकार्लो माज़ांती एक कोलंबियाई वास्तुकार हैं, जिन्होंने फ्लोरेंस, इटली में स्नातकोत्तर अध्ययन के साथ जावेरियाना विश्वविद्यालय से स्नातक किया है। उन्हें हार्वर्ड, कोलंबिया और प्रिंसटन में विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में अकादमिक अनुभव है। माज़ांती पहले कोलंबियाई वास्तुकार हैं, जिनकी कृतियाँ MoMA और पेरिस में सेंटर पॉम्पिडो के स्थायी संग्रह में हैं। एल इक्विपो डी माज़ांती को खेल पर अपने शोध और वास्तुकला की दुनिया से इसके प्राकृतिक संबंध के लिए भी जाना जाता है। खेल-वास्तुकला के प्रतिच्छेदन में इस रुचि ने विभिन्न क्षेत्रों के पेशेवरों के साथ नए सहयोग को जन्म दिया है, जिससे ब्रांड वी प्ले यू प्ले के तहत दुनिया भर में प्रस्तुत परियोजनाओं और प्रदर्शनियों के विकास में सहयोग के नए अवसर मिले हैं। सामाजिक मूल्य माज़ांती की वास्तुकला के केंद्र में हैं, जिसका उद्देश्य ऐसी परियोजनाएँ बनाना है जो सामाजिक परिवर्तनों को बढ़ाएँ और समुदायों का निर्माण करें। उन्होंने अपने पेशेवर जीवन को पर्यावरण डिजाइन और सामाजिक समानता के विचार के माध्यम से जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए समर्पित किया है। उनका काम लैटिन अमेरिका और कोलंबिया में चल रहे सामाजिक परिवर्तनों को दर्शाता है, यह दर्शाता है कि अच्छी वास्तुकला अपराध और गरीबी की प्रतिष्ठा पर काबू पाकर शहरों, समुदायों और लोगों के लिए नई पहचान बना सकती है।

Mario Cucinella

Mario Cucinella Architects - Italy

मारियो कुसिनेला का जन्म 1960 में पलेर्मो में हुआ था और उन्होंने 1986 में जेनोआ विश्वविद्यालय से वास्तुकला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1992 में, पेरिस में, उन्होंने MCA - मारियो कुसिनेला आर्किटेक्ट्स की स्थापना की, जो एक वास्तुकला और डिजाइन फर्म है जिसका अब बोलोग्ना और मिलान में मुख्यालय है, और जिसके वे क्रिएटिव डायरेक्टर भी हैं। 2015 में उन्होंने SOS - स्कूल ऑफ सस्टेनेबिलिटी की स्थापना की, जो युवा पेशेवरों और हाल ही में स्नातक हुए लोगों के लिए एक स्कूल है जो भविष्य के निर्णय निर्माताओं को खुले दिमाग, समग्र, शोध-संचालित और मानव-केंद्रित दृष्टिकोण के साथ वैश्विक रूप से उभर रहे पर्यावरणीय मुद्दों से निपटने के लिए आवश्यक उपकरण देने के लिए टिकाऊ वास्तुकला और डिजाइन के अनुप्रयोग पर ध्यान केंद्रित करता है। पर्यावरण और सामाजिक मुद्दों पर एक वास्तुकार और शिक्षक के रूप में उनके काम और निरंतर प्रतिबद्धता के महत्व को रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स (2016) की अंतर्राष्ट्रीय फैलोशिप और अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (2017) की मानद फैलोशिप के साथ मान्यता दी गई है। 2018 में वे वेनिस बिएनले के 16वें अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी में "अर्सिपेलागो इटालिया" प्रदर्शनी के साथ इतालवी मंडप के क्यूरेटर थे। 20 जून 2024 को, MCA - मारियो कुचिनेला आर्किटेक्ट्स को 'म्यूजियो डी'आर्टे फोंडाजियोन लुइगी रोवाती' परियोजना के लिए ADI कंपासो डी'ओरो पुरस्कार मिला। मारियो कुचिनेला ने फेरारा, नेपल्स, म्यूनिख और नॉटिंघम विश्वविद्यालयों में पढ़ाया है। वह कई प्रकाशनों के लेखक हैं जिनमें शामिल हैं: भविष्य अतीत की यात्रा है। वास्तुकला के बारे में दस कहानियां (2021, क्वॉडलिबेट द्वारा प्रकाशित) इस पुस्तक में मारियो कुचिनेला - वेलेंटीना टोरेंटे और लॉरा ज़ेवी के साथ - शहरों और स्थानों की दस यात्राओं का वर्णन आर्किटेक्चर ऑफ एजुकेशन (2021, मैगियोली द्वारा प्रकाशित), एक विश्लेषण है कि नागरिक समाज में सबसे महत्वपूर्ण स्थान वास्तुकला और इसके द्वारा उत्पन्न की जाने वाली गतिशीलता के कारण कैसे विकसित हो पाएंगे, मारियो कुसिनेला आर्किटेक्ट्स द्वारा विकसित डिजाइन समाधानों के साथ बारी-बारी से एक बहु-आवाज़ वाली कथा के माध्यम से। बिल्डिंग ग्रीन फ्यूचर्स (2020, फ़ॉर्मा द्वारा प्रकाशित), एक वॉल्यूम जो मारियो कुसिनेला आर्किटेक्ट्स की नवीनतम परियोजनाओं और सबसे प्रतिनिधि वास्तुकला के संग्रह के माध्यम से, संभावित उत्तरों की जांच करता है जो वास्तुकला भविष्य की वैश्विक चुनौतियों के लिए प्रदान कर सकती है।

Raul Pantaleo

TAM Associati - Italy

राउल पेंटालियो मिलान में जन्मे एक इतालवी वास्तुकार हैं, वे वेनिस और ट्राएस्टे में रहते और काम करते हैं। वेनिस के IUAV विश्वविद्यालय से स्नातक किया। पडुआ विश्वविद्यालय में स्नातकोत्तर अध्ययन के माध्यम से प्राप्त मानव पारिस्थितिकी में एक अंतरराष्ट्रीय प्रमाणपत्र रखते हैं। राउल जैव-वास्तुकला और शहरी पुनर्योग्यता के क्षेत्रों में परियोजना डिजाइनर और सलाहकार हैं; वे वर्तमान में भागीदारी और संचार परियोजना विकास की प्रक्रियाओं में प्रयोगशालाओं के संचालन में शामिल हैं। इसके अलावा, वे विभिन्न लोक प्रशासनों और गैर-लाभकारी संगठनों के लिए सामाजिक संचार और ग्राफिक डिजाइन के अभ्यास से जुड़े हैं। राउल पेंटालियो "स्टूडियो TAMassociati" के सह-संस्थापकों में से एक हैं, जो एक ऐसा अभ्यास है जो महत्वपूर्ण क्षेत्रों में सामाजिक रूप से उन्मुख परियोजनाओं में विशेषज्ञता रखता है सेंट्रल अफ़्रीकी रिपब्लिक, सिएरा लियोन, रवांडा, अफ़गानिस्तान, इराक और युगांडा में भी परियोजनाएँ। प्राप्त किए गए मुख्य पुरस्कारों में: लाफ़ार्जहोल्सिम पुरस्कार स्वीकृति पुरस्कार (2017), आगा खान पुरस्कार (2013), ज़ुमटोबेल ग्रुप पुरस्कार (2014)।

Emmanuelle Moureaux

emmanuelle Moureaux INC. - Japan

1971 में फ्रांस में जन्मी। इमैनुएल मौरेक्स 1996 से टोक्यो में रहने वाली एक फ्रांसीसी वास्तुकार हैं, जहाँ उन्होंने 2003 में "इमैनुएल मौरेक्स इंक" की स्थापना की। टोक्यो की परतों और रंगों से प्रेरित होकर, जिसने सड़क पर एक जटिल गहराई और घनत्व बनाया, और स्लाइडिंग स्क्रीन जैसे जापानी पारंपरिक स्थानिक तत्वों से, उन्होंने शिकिरी की अवधारणा बनाई है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "रंगों के साथ अंतरिक्ष को विभाजित करना (बनाना)"। वह रंगों का उपयोग तीन-आयामी तत्वों के रूप में करती है, परतों की तरह, ताकि सतहों पर लगाए गए फिनिशिंग टच के रूप में न कि अंतरिक्ष को बनाया जा सके। अंतरिक्ष की रचना के लिए एक माध्यम के रूप में रंगों का उपयोग करते हुए, उनकी इच्छा अपनी रचनाओं के साथ रंगों के माध्यम से भावना देना है, जो कला, डिजाइन से लेकर वास्तुकला तक है। उनके प्रतिनिधि कार्यों में सुगामो शिंकिन बैंक के लिए वास्तुशिल्प डिजाइन, "100 रंग" कला स्थापना श्रृंखला, एबीसी कुकिंग स्टूडियो के लिए अंतरिक्ष डिजाइन, UNIQLO और ISSEY MIYAKE के लिए कला स्थापनाएं, और स्टिक चेयर शामिल हैं। 2017 में, उन्होंने टोक्यो के नेशनल आर्ट सेंटर में अपनी 10वीं वर्षगांठ प्रदर्शनी के लिए एक बड़ी स्थापना "फ़ॉरेस्ट ऑफ़ नंबर्स" बनाई है। ताइवान में न्यू ताइपे सिटी गवर्नमेंट द्वारा 2011 में कमीशन किए जाने पर, उन्होंने मास रैपिड ट्रांजिट "सर्कुलर लाइन" के कलात्मक डिज़ाइन को संभाला, 14 किमी सेक्शन की रंग योजना पर काम किया, जहाँ उनके रंग 2021 में इसके पूरा होने के साथ शहर-स्तर पर फैल गए। उनकी स्थापना श्रृंखला - 100 रंग - टोक्यो के रंगों और परतों के अनुभव से भावनाओं को व्यक्त करते हैं। अपने स्टूडियो की 10वीं वर्षगांठ मनाने के लिए 2013 में अनावरण किया गया, वह दुनिया भर के विभिन्न शहरों में "100 रंग" प्रदर्शित करने की योजना बना रही है। 2008 से तोहोकू यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में एसोसिएट प्रोफ़ेसर, इमैनुएल की प्रयोगशाला 100 रंग प्रयोगशाला नामक एक परियोजना के माध्यम से रंग की संभावनाओं की खोज करती है। छात्रों को अपने रोज़मर्रा के जीवन से किसी वस्तु के 100 रंग पैलेट बनाने के लिए कहा जाता है, जैसे कि चश्मा, बबल फोम, चावल, छाता, घड़ियाँ, सीडी, चॉकलेट ब्लॉक इत्यादि। "टोक्यो सोसाइटी ऑफ आर्किटेक्ट्स", "आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट ऑफ जापान" और "जापान इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स" के सदस्य।

Saad El Kabbaj, Driss Kettani, Mohamed Amine Siana

Maroc

1978 में कैसाब्लांका में जन्मे साद एल कब्बाज ने मोरक्को के रबात के इकोले नेशनेल डी आर्किटेक्चर में अध्ययन किया, जहां से उन्होंने 2003 में स्नातक किया। उन्होंने 2005 में कैसाब्लांका में अपना कार्यालय खोला और विभिन्न प्रकार की परियोजनाओं पर काम किया। वह वर्तमान में रबात में यूआईआर विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं। 1978 में फेस में जन्मे ड्रिस केटानी ने मोरक्को के रबात के इकोले नेशनेल डी आर्किटेक्चर में अध्ययन किया, जहां से उन्होंने 2003 में स्नातक किया। वह वर्तमान में मोहम्मद VI पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय में पढ़ाते हैं। 1979 में कैसाब्लांका में जन्मे मोहम्मद अमीन SIANA ने 2004 में मोरक्को के रबात के इकोले नेशनेल डी आर्किटेक्चर से स्नातक किया विचार एक तरह की कार्यशाला बनाने का था, जिसमें विचारों के आदान-प्रदान और साझा करने के लाभ हों, साथ ही साथ व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की एक श्रृंखला भी हो। इस प्रकार, उन्होंने 2006 में तारोउडेंट विश्वविद्यालय की प्रतियोगिता जीती जो 2010 में पूरी हुई। एक और सहयोगी परियोजना गुएलमिम प्रौद्योगिकी स्कूल है जो 2011 में पूरी हुई। इस परियोजना को वास्तुकला के लिए आगा खान पुरस्कार के लिए चुना गया था। उन्होंने लायूने ​​प्रौद्योगिकी स्कूल, रबात में जैक्स शिराक स्कूल समूह, कैसाब्लांका में बीओ 52 मिश्रित उपयोग या कैसाब्लांका ग्रैंड स्टेडियम प्रतियोगिता पर भी काम किया। वे संदर्भ और स्थान की भावना के प्रति बहुत संवेदनशील होते हुए एक आधुनिक और समकालीन दृष्टिकोण को जोड़ने की कोशिश करते हैं, और स्थान की सार्थक और काव्यात्मक भावना खोजने की कोशिश करते हैं। उनके काम को इस्तांबुल में मिमार सिनान पुरस्कार, बेरूत में आर्कमैराथन पुरस्कार, आदि से सम्मानित किया गया है। उनके काम को कई अंतरराष्ट्रीय प्रकाशनों में भी प्रकाशित किया गया है और वेनिस, पेरिस, न्यूयॉर्क, शंघाई, मेलबर्न और मिलानो में प्रदर्शित किया गया है।

Raoul Vecchio

President of Balouo Salo - Italy / Senegal

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