Jurés du concours

Kengo Kuma est né en 1954. Fonde Kengo Kuma & Associates (KKAA) en 1990. Professeur émérite à l'Université de Tokyo après avoir enseigné à l'Université Keio et à l'Université de Tokyo. Des projets KKAA sont actuellement en cours dans plus de 30 pays. KKAA possède des bureaux à Tokyo, Paris, Shanghai et Pékin. Kengo Kuma est un architecte japonais de renommée mondiale dont la production prodigieuse possède un respect et une valeur intrinsèques pour les matériaux et l'environnement, créant souvent un équilibre harmonieux entre le bâtiment et le paysage. Il associe magistralement l'expérimentation architecturale et le design japonais traditionnel à la technologie du XXIe siècle, ce qui donne naissance à des bâtiments très avancés mais magnifiquement simples, délicats et à échelle humaine. Il est réputé pour sa volonté de rechercher de nouveaux matériaux pour remplacer le béton et l'acier, de rechercher une nouvelle approche de l'architecture dans une société post-industrielle et de fusionner les domaines internes et externes pour créer des espaces créant à la fois une atmosphère calme et tranquille. Kengo Kuma est considéré comme l'un des architectes contemporains les plus influents, universellement reconnu pour son approche durable et son dévouement au respect de l'environnement et de la tradition. Il a conçu des bâtiments importants dans le monde entier, parmi les œuvres les plus récentes et les plus reconnues et récompensées figurent le stade national du Japon au Japon, le V&A Dundee en Écosse, le musée d'art populaire en Chine, le centre de recherche du musée GC Prostho au Japon, le Under One Roof EPFL Artlab en Suisse, le Kadokawa Culture Museum and Exchange en Australie, le FRAC Marseille en France et bien d'autres. En 2021, il a reçu le prix « Les personnes les plus influentes de 2021 » du Time Magazine.

Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue EMBT - Spain / China

Architecte de renommée internationale, co-fondateur avec Enric Miralles (1955-2000) du cabinet international EMBT Architects, avec des bureaux à Barcelone (siège), Shanghai et Paris. Parmi ses œuvres les plus connues figurent le nouveau bâtiment du Parlement écossais à Édimbourg, le marché de Santa Caterina, le siège de Gas Natural Fenosa et le parc Diagonal Mar à Barcelone, le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Shanghai 2010 (lauréat du prestigieux RIBA Best International Building 2011), le Centre Kálida Sant Pau de Barcelone - qui fait partie du réseau Maggie's Centers Intl (dans l'enceinte de l'hôpital moderniste Sant Pau). En 2021, il a inauguré l'église et l'ensemble paroissial de San Giacomo Apóstolo à Ferrare (récompensé par le Prix International Dedalo Minosse 2022). Il combine son travail professionnel avec l'enseignement dans des écoles et universités internationales. Elle est professeur invitée à l’Université Harvard, à l’Université Columbia et à l’ETSAB de Barcelone, ​​​​et donne régulièrement des conférences dans des forums et universités d’architecture prestigieux. En 2004, il a reçu un diplôme honorifique de la Faculté des arts et des sciences sociales de l'Université Napier d'Édimbourg, en Écosse. Son travail a reçu plus de 100 prix et citations internationaux pour l'excellence en design, parmi lesquels le Prix National Catalan en 2002, le Prix RIBA Stirling en 2005, le Prix National Espagnol en 2006, le Prix de la Ville de Barcelone en 2005 et 2009, le FAD Prix ​​en 2000, 2003, 2007 et 2020, WAF Awards en 2010 et 2011, nomination au EU Mies Award en 2022, Piranesi Prix de Rome en 2021, Dedalo Minosse Award en 2022, Plan Awards en 2022, le Prix Chicago Athenaeum en 2012 et 2022. Il a reçu le Prix RIBA Jencks en 2013 et la Croix de Sant Jordi décernée par la Generalitat de Catalunya en 2019 pour l'excellence de sa pratique professionnelle d'architecture dans le monde entier. En 2021, il a reçu le 2021 Leadership Award pour sa contribution à la diffusion mondiale de modèles de villes durables et humaines lors du Smart City Expo World Congress à Barcelone. La même année à Rome, il reçoit le prix pour sa carrière avec le Prix Piranesi de Rome 2020. En juin 2022, Benedetta a reçu une nomination du Pape François pour ses mérites professionnels en tant que nouveau membre de l'Ordre de l'Académie des Virtuoses au Panthéon (Rome), qui vise à encourager et accroître la recherche et la pratique dans les domaines des sciences humaines, des arts visuels, de la musique. et l'architecture. Par ailleurs, en septembre 2022, elle a reçu la médaille d'architecture Prix Le Soufaché 2022 décernée par l'Académie d'Architecture (Paris). En 2023, il a reçu le Prix Global Award for Sustainable Architecture 2023 de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine (Paris). Récemment, il a reçu la Mention élogieuse de l'Ordre Royal d'Isabelle la Catholique 2024 du Ministère des Affaires Étrangères, pour « récompenser ceux qui ont apporté une contribution significative à l'Espagne, tant par leur travail que par leurs efforts pour promouvoir l'amitié et la coopération entre l'Espagne et d'autres pays". Benedetta participe en tant que jurée aux prix internationaux les plus prestigieux, tels que le Pritzker Architecture Prize (2015-2023), le Princesa de Asturias de las Artes (2011-2022), le Loewe Craft Prize, les RIBA Jencks Awards, le RIBA Stirling Prix.

Agostino Ghirardelli

SBGA | Blengini Ghirardelli - Italy

Agostino Ghiradelli est diplômé en architecture de l'Université de Gênes en 1999. Il a collaboré et été associé de plusieurs cabinets internationaux, a travaillé à New York et à Paris et a supervisé des chantiers de construction dans le monde entier. Il s'occupe à la fois de recherche et de conception de projets d'architecture et d'urbanisme. À cette fin, il a collaboré avec des institutions publiques et a été enseignant pour diverses institutions internationales : MIPIM 2019, Université de Vienne, Université de Trieste, ULI, Europe Young Leaders Summer School à Milan. En 2017, il crée le Studio SBGA I Blengini Ghirardelli avec Giuseppe Blengini. Il a acquis de l'expérience dans un large éventail de projets architecturaux toujours axés sur la durabilité. Concevez des environnements de travail agiles qui mettent en œuvre la connectivité et la flexibilité tout en améliorant la qualité de vie. Les interventions d'urbanisme dans lesquelles il a joué le rôle de concepteur/coordinateur sont : ESA-ESTEC CAMPUS à Noordwijk près de Rotterdam ; Campus UniCredit à Lampugnano, Milan ; Plan directeur du nouveau stade A.S. L'équipe de football de la Roma à Rome ; Plan directeur CityLife à Milan.

Amanda Levete

Amanda Levete Architects - United Kingdom

Amanda Levete CBE est une architecte lauréate du prix RIBA Stirling et fondatrice et directrice d'AL_A, un cabinet de design et d'architecture primé au niveau international. Depuis sa création en 2009, AL_A a perfectionné une approche intuitive et stratégique du design. Les projets récemment achevés incluent le Victoria & Albert Museum Exhibition Road Quarter (2017) à Londres ; MAAT (2016), un musée d'art, d'architecture et de technologie à Lisbonne ; Central Embassy (2017), un centre commercial et hôtel de luxe de 1,5 million de pieds carrés à Bangkok ; et un plan directeur d'un campus médiatique de 13 hectares et d'un siège social de 37 700 m2 pour Sky (2016) à Londres. Les commandes en cours dans le monde entier incluent la transformation du grand magasin phare des Galeries Lafayette sur le boulevard Haussmann à Paris ; un nouveau centre pour l'association caritative de lutte contre le cancer Maggie's à Southampton ; deux nouveaux bâtiments pour le Wadham College de l'Université d'Oxford ; et la station de métro Monte St Angelo à Naples.

Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta

RCR Arquitectes - Spain / Olot

RCR est un projet intégrateur dont les origines se trouvent dans l'architecture mais ne se limite pas à elle en tant que discipline et intègre le paysage, le design, l'art, la pensée... et est également un laboratoire transversal d'idées et d'espace culturel. La force de l’architecture RCR réside dans sa capacité à transcender les six sphères avec un langage universel fruit d’une profonde recherche de l’essentiel. Cette essence émerge de ses fondateurs, Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, de la recherche du bâtiment, d'un dialogue entre terre et architecture, mais seulement dans le moment matériel d'un dialogue créatif, à la manière du jazz, dans lequel le "jo" s'échange avec "nosaltres". Cette architecture, née d'une créativité partagée, fait référence à des valeurs et des processus relationnels dans tous les sens et s'inscrit dans cette logique extérieure à la discipline elle-même, avec une vision holistique qui apporte quelque chose de plus grand que l'architecture matérielle, qui est la vie. Moi dans la vie mateix assaja qui dort c'est possible. Cette vision a reçu le prix Pritzker 2017, le prix Pritzker d'architecture.

Sir David Adjaye OM OBE

David Adjaye Associates - USA / UK / Ghana

David Adjaye est un architecte ghanéen-britannique reconnu internationalement pour son impact sur l'industrie. En 2000, il a fondé Adjaye Associates, qui opère aujourd'hui à l'échelle mondiale avec des studios à Accra, Londres et New York. Le projet le plus connu d'Adjaye à ce jour est le Smithsonian National Museum of African American History & Culture, qui a ouvert ses portes au National Mall à Washington DC en 2016 et a été nommé événement culturel de l'année par le New York Times. En 2017, Adjaye a été fait chevalier par la reine Elizabeth II et a été inclus dans la liste des 100 personnes les plus influentes du TIME. Adjaye a également reçu la médaille d'or royale RIBA 2021, considérée comme l'une des plus hautes distinctions de l'architecture britannique pour ses contributions significatives au secteur à l'échelle internationale. En 2022, Adjaye a été nommé à l'Ordre du mérite, sélectionné par Sa Majesté la Reine, en reconnaissance de ses services distingués dans son domaine.

Manuel Aires Mateus

Aires Mateus Architects - Portugal

Manuel Aires Mateus est né à Lisbonne en 1963. Il est diplômé de Faculdade de Arquitetura de Lisboa (1986) et collabore avec Francisco Aires Mateus, tous deux fondant le studio Aires Mateus en 1988. Dans l'enseignement, il collabore avec plusieurs universités depuis 1986, comme la Harvard Graduate School of Design, le College of Architecture, Art and Planning de Cornell University, l'Oslo Architecture School, la Faculté d'architecture de l'Université de Ljubljana ou l'École d'Architecture de l'Université de Navarre, à Pampelune. Depuis 1998, il est professeur à l'Université autonome de Lisbonne et, depuis 2001, à l'Académie d'architecture de Mendrisio, en Suisse. Le travail du studio est présent dans plusieurs pays, développé depuis son siège à Lisbonne, au Portugal, et de nombreux projets ont été publiés dans des monographies, notamment A+A Architecture Guide, El Croquis, Arquitectura Viva, GA, A+U, 2G. , C3, d'Arco, TC Cuadernos, DOMUS et AMAG, entre autres. Aires Mateus a participé à plusieurs expositions, avec une présence régulière, par exemple à la Biennale d'architecture de Venise (Italie, 2010, 2012, 2016, 2018 et 2021). Le travail du studio a toujours abordé le rôle de la mémoire et de la connaissance, avec la relation entre les mondes physique et culturel. L'œuvre tente de réfléchir à toutes les échelles qui nous entourent. Elle recherche l'état pérenne des formes et de la matérialité dans la continuité du temps.

Giancarlo Mazzanti

El Equipo Mazzanti - Colombia

Giancarlo Mazzanti est un architecte colombien diplômé de l'Université Javeriana avec des études supérieures à Florence, en Italie. Il possède une expérience académique en tant que professeur invité à Harvard, Columbia et Princeton. Mazzanti est le premier architecte colombien dont les œuvres font partie des collections permanentes du MoMA et du Centre Pompidou à Paris. El Equipo de Mazzanti est également reconnu pour sa recherche sur le jeu et son lien naturel avec le monde de l'architecture. Cet intérêt pour l'intersection jeu-architecture a conduit à de nouvelles collaborations avec des professionnels de divers secteurs, trouvant de nouvelles opportunités de coopération dans le développement de projets et d'expositions présentés dans le monde entier sous la marque We play You play. Les valeurs sociales sont au cœur de l'architecture de Mazzanti, qui vise à créer des projets qui renforcent les transformations sociales et construisent des communautés. Il a consacré sa vie professionnelle à l'amélioration de la qualité de vie grâce à la conception environnementale et à l'idée d'égalité sociale. Son travail reflète les changements sociaux en cours en Amérique latine et en Colombie, démontrant qu'une bonne architecture peut construire de nouvelles identités pour les villes, les communautés et les individus, en surmontant les réputations de criminalité et de pauvreté.

Mario Cucinella

Mario Cucinella Architects - Italy

Mario Cucinella est né à Palerme en 1960 et est diplômé en architecture de l'Université de Gênes en 1986. En 1992, il fonde à Paris MCA – Mario Cucinella Architects, un studio d'architecture et de design aujourd'hui basé à Bologne et Milan et dont il est également directeur créatif. En 2015, Mario Cucinella a fondé SOS - School of Sustainability, une école pour jeunes professionnels nouvellement diplômés qui vise à leur fournir les outils nécessaires pour aborder les problèmes environnementaux avec une approche ouverte, holistique et axée sur la recherche. L'importance de son travail et son engagement continu, en tant qu'architecte et éducateur, sur les questions environnementales et sociales, ont été reconnus par l'International Fellowship of the Royal Institute of British Architects (2016) et par l'Honorary Fellowship de l'American Institute of Architects (2016). 2017). En 2018, il a été commissaire du Pavillon italien à la 16e Exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise avec l'exposition « Arcipelago Italia », un projet d'exposition dédié à l'intérieur du pays. Le 20 juin 2024, MCA - Mario Cucinella Architects a reçu le prix ADI Compasso d'Oro pour le projet « Luigi Rovati Foundation Art Museum ». Mario Cucinella a enseigné dans les universités de Ferrare, Naples, Munich et Nottingham. Il est l'auteur de nombreuses publications, parmi les plus récentes : Le futur est un voyage dans le passé. Dix histoires d'architecture (2021, éditions Quodlibet) Mario Cucinella - avec Valentina Torrente et Laura Zevi - raconte dix voyages dans des villes et des lieux qui lui ont offert matière à réflexion sur les questions environnementales et l'exploitation rationnelle de l'énergie disponible. Architecture de l'éducation (2021, publié par Maggioli), une analyse de la manière dont les lieux les plus importants de la société civile peuvent évoluer grâce à l'architecture et aux dynamiques qu'elle est capable de générer, à travers un récit à plusieurs voix alternant avec des solutions de conception développées par le Atelier d'architectes Mario Cucinella. Building Green Futures (2020, publié par Forma) volume qui étudie, à travers une collection des derniers projets et des architectures les plus représentatives du cabinet Mario Cucinella Architects, les réponses possibles que l'architecture est en mesure d'apporter aux défis mondiaux du présent et le futur proche.

Raul Pantaleo

TAM Associati - Italy

Raul Pantaleo est un architecte italien né à Milan, vit et travaille à Venise et Trieste. Diplômé de l'Université IUAV de Venise. Il a obtenu un certificat international en écologie humaine grâce à des études postuniversitaires à l'Université de Padoue. Raul est designer et consultant dans les secteurs de l'architecture verte et du réaménagement urbain ; il participe actuellement à la conduite d'ateliers sur les processus de développement de conception participative et communicationnelle. De plus, il s'implique dans la pratique de la communication sociale et du design graphique pour diverses administrations publiques et organismes à but non lucratif. Raul Pantaleo est l'un des co-fondateurs du "TAMassociati studio", un studio spécialisé dans les projets à vocation sociale dans des domaines critiques. Certains des projets en cours et achevés comprennent : le Centre Salam pour l'urgence des ONG au Soudan ; le siège de Banca Etica à Padoue (Italie) ; des bâtiments de santé pour l'ONG Emergency au Darfour, au Soudan ; également des projets en République centrafricaine, en Sierra Leon, au Rwanda, en Afghanistan, en Irak et en Ouganda. Parmi les principales récompenses reçues : le LafargeHolcim Awards Reconnaissance (2017), le Prix Aga Khan (2013), le Zumtobel Gruop Award (2014).

Emmanuelle Moureaux

emmanuelle Moureaux INC. - Japan

Né en 1971, France. Emmanuelle Moureaux est une architecte française qui vit à Tokyo depuis 1996, où elle a fondé « emmanuelle Moureaux INC ». en 2003. Inspirée par les couches et les couleurs de Tokyo qui créaient une profondeur et une densité complexes dans la rue, et par des éléments spatiaux traditionnels japonais tels que les écrans coulissants, elle a créé le concept de shikiri, qui signifie littéralement « diviser (créer) l'espace avec couleurs". Utilisez les couleurs comme éléments tridimensionnels, comme calques, pour créer des espaces, et non comme une touche finale appliquée aux surfaces. Il gère les couleurs comme un moyen de composer l'espace, sa volonté est de donner de l'émotion à travers les couleurs avec ses créations, qui vont de l'art au design en passant par l'architecture. Ses œuvres représentatives incluent la conception architecturale de la Sugamo Shinkin Bank, la série d'installations artistiques « 100 couleurs », la conception de l'espace pour ABC Cooking Studio, les installations artistiques pour UNIQLO et ISSEY MIYAKE et la chaise bâton. En 2017, il crée une grande installation « Forêt de nombres » au Centre national des arts de Tokyo pour son exposition du 10e anniversaire. Commandée en 2011 par le gouvernement de la ville de New Taipei à Taiwan, elle a géré la conception artistique de la « ligne circulaire » du Mass Rapid Transit, en travaillant sur la palette de couleurs d'un tronçon de 14 km, où ses couleurs se sont étendues à l'échelle de la ville avec son achèvement en 2021. . Sa série d'installations – 100 Colors – exprime les émotions liées à l'expérience des couleurs et des couches de Tokyo. Dévoilée en 2013 pour célébrer les 10 ans de son studio, elle prévoit d'exposer « 100 Colors » dans plusieurs villes du monde. Professeur agrégé à l'Université d'art et de design de Tohoku depuis 2008, le laboratoire d'Emmanuelle explore les possibilités de la couleur à travers un projet qu'elle appelle 100 colours lab. Les élèves sont invités à créer une palette de 100 couleurs à partir d'un objet de leur vie quotidienne, comme des verres, de la mousse à bulles, du riz, des parapluies, des montres, des CD, des blocs de chocolat, etc. Membre de la "Tokyo Society of Architects", de "l'Institut d'Architecture du Japon" et du "Japan Institute of Architects".

Saad El Kabbaj, Driss Kettani, Mohamed Amine Siana

Maroc

Né en 1978 à Casablanca, Saad El Kabbaj a étudié à l'Ecole Nationale d'Architecture de Rabat au Maroc, dont il a obtenu son diplôme en 2003. Il a ouvert son bureau à Casablanca en 2005 et travaille sur un large éventail de projets. Il enseigne actuellement à l'Université UIR de Rabat. Né en 1978 à Fès, Driss Kettani a étudié à l'Ecole Nationale d'Architecture de Rabat au Maroc, où il a obtenu son diplôme en 2003. Il enseigne actuellement à l'Université Mohammed VI Polytechnique. Né en 1979 à Casablanca, Mohamed Amine SIANA est diplômé de l'Ecole Nationale d'Architecture de Rabat au Maroc en 2004. Il enseigne actuellement à l'Université UIR de Rabat. Ils ouvrent un bureau commun à Casablanca en 2005, travaillant simultanément sur des projets personnels et ensemble sur de grandes commandes et concours. L'idée était de créer une sorte de laboratoire, permettant d'échanger et de partager des idées, tout en disposant d'un espace d'expression personnel. Ainsi, ils ont remporté le concours de l'Université de Taroudant en 2006, achevé en 2010. Un autre projet collaboratif est l'Ecole Technologique de Guelmim, achevé en 2011. Ce projet a été sélectionné pour le Prix Aga Khan d'Architecture. Ils ont également travaillé à l'Ecole Technologique de Laayoune, au Groupe Scolaire Jacques Chirac à Rabat, à la mixité BO 52 à Casablanca ou encore au concours Grand Stade de Casablanca. Ils tentent de combiner une approche moderne et contemporaine, tout en étant très sensibles au contexte et à l'esprit du lieu, en essayant de trouver un sens significatif et poétique de l'espace. Leur travail a été récompensé, entre autres, par le Prix Mimar Sinan à Istanbul, le Prix Archmarathon à Beyrouth. Leurs travaux ont également été publiés dans de nombreuses publications internationales et exposés à Venise, Paris, New York, Shanghai, Melbourne et Milan.

Raoul Vecchio

President of Balouo Salo - Italy / Senegal

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