Jurado

Kengo Kuma nació en 1954. Fundado por Kengo Kuma & Associates (KKAA) en 1990. Profesor emérito en la Universidad de Tokio después de haber sido insegnato en la Universidad de Keio y la Universidad de Tokio. Los proyectos KKAA son actualmente en corso en más de 30 países. KKAA tiene oficinas en Tokio, París, Shanghai y Pechino. Kengo Kuma es un arquitecto japonés aclamado al mundo mundial, cuya prodigiosa producción possiede un rispetto y un valor intrínseco para los materiales y el ambiente, spesso creando un equilibrio armonioso entre el edificio y el paisaje. Coinvolge magistralmente sia la experimentación arquitectónica che il design tradizionale giapponese con la tecnologia del ventunesimo secolo, dando vida a un edificio altamente avanzati ma meravigliosamente semplici, delicati e a misura d'uomo. È rinomato per la spinta a cercare nuovi materiali per sustituire cemento e acciaio, buscando un nuevo appproccio per l'architettura in una società post-industriale e fondendo regni interni ed esterni per creare spazi che creano entrambi un'atmosfera calma and tranquilla. Kengo Kuma es considerado uno de los arquitectos contemporáneos más influyentes, universalmente rico por su apoyo sostenible y devoto al rispetto del ambiente y la tradición. Ha proyectado edificios significativos en todo el mundo, entre las últimas obras recientes y más ricos y premiados en el Estadio Nacional de Japón en Japón, el V&A Dundee en Escocia, el Museo de Arte Popular en China, el Centro de Investigación del Museo GC Prostho en Japón, el Under One Roof EPFL Artlab en Suiza, el Museo e Intercambio Cultural Kadokawa en Australia, el FRAC Marsella en Francia y muchos otros. En 2021 recibió el premio "Las personas más influyentes de 2021" de la revista Time.

Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue EMBT - Spain / China

Architetto di fama internazionale, cofundador con Enric Miralles (1955-2000) dello studio internazionale EMBT Architects, con sede en Barcellona (HQ), Shanghai y París. Tra le sue opere più note figurano il New Scottish Parliament Building en Edimburgo, il Santa Caterina Market, la sede central de Gas Natural Fenosa e il Diagonal Mar Park en Barcelona, ​​​​el padiglione spagnolo per l'Expo mondiale di Shanghai 2010 (vincitore del prestigioso premio RIBA Best International Building 2011), il Kálida Sant Pau Centre a Barcellona - Parte del Maggie's Centres Intl Network (all'interno dei terreni del modernista Hospital Sant Pau). En 2021 ha inaugurado la Chiesa e il Complesso parrocchiale di San Giacomo Apóstolo a Ferrara (premiato con il Dedalo Minosse International Prize 2022). Abbina il suo lavoro professionale all'insegnamento presso scuole e università internazionali. È profesora a pesar de la Universidad de Harvard, la Universidad de Columbia y la ETSAB de Barcelona, ​​​​y tiene regularmente lecciones en prestigiosos foros y universidades de arquitectura. En 2004 recibió una laurea honoris causa de la Facultad de Arte y Ciencias Sociales de la Universidad Napier de Edimburgo, en Escocia. Su trabajo ha recibido más de 100 premios y citas internacionales por la excelencia en el diseño, entre ellos el Premio Nazionale Catalano en 2002, el Premio RIBA Stirling en 2005, el Premio Nazionale Spagnolo en 2006, el Premio Città di Barcellona en 2005 y 2009, el Premi FAD en 2000, 2003, 2007 y 2020, el Premi WAF en 2010 y 2011, la nominación al Premio Mies de la UE en 2022, el Premio Piranesi, el Prix de Rome en 2021, el Premio Dedalo Minosse en 2022, el Plan Premios en 2022, el Premio Chicago Athenaeum en 2012 y 2022. Ha recibido el Premio RIBA Jencks en 2013 y la Cruz de Sant Jordi assegnata de la Generalitat de Catalunya en 2019 por la excelencia de su práctica profesional de arquitectura en todo el mundo. En 2021, recibió el Premio al Liderazgo 2021 por haber contribuido a la difusión global de modelos de ciudades sostenibles y humanas en el Smart City Expo World Congress de Barcelona. Lo stesso anno a Roma, ha recibido el premio por sus resultados de carrera con el Premio Piranesi de Roma 2020. En junio de 2022, Benedetta ha recibido una nominación del Papa Francesco por sus méritos profesionales como nuevo miembro de la Orden de la Academia. dei Virtuosi al Pantheon (Roma), che mira a incoraggiare e aumentare la ricerca e la pratica delle disciplina umanistiche, delle arti visive, della musica e dell'architettura. Además, en septiembre de 2022, le è stata conferita la medaglia di architettura Prix Le Soufaché 2022 conferita dall'Académie d'Architecture (Parigi). En 2023, recibió el Premio Global de Arquitectura Sostenible 2023 de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine (París). Di Recente, ha ricevuto dal Ministero degli Affari Esteri la Encomienda de la Real Orden de Isabel la Católica 2024, per “premiare coloro che hanno apportato contributi significativativi alla Spagna, sia attraverso il loro lavoro sia attraverso i loro sforzi per promuovere l'amicizia e la cooperazione tra la Spagna e altri paesi”. Benedetta participa como ganadora de más prestigiosos premios internacionales, como el Premio Pritzker de Arquitectura (2015-2023), la Princesa de Asturias de las Artes (2011-2022), el Premio Loewe de Artesanía, los Premios RIBA Jencks y el Premio RIBA Stirling.

Agostino Ghirardelli

SBGA | Blengini Ghirardelli - Italy

Agostino Ghiradelli fue galardonado con el premio de arquitectura prensa de la Università degli Studi di Genova en 1999. Ha colaborado y es socio de diversos estudios internacionales, ha trabajado en Nueva York y París y ha supervisado cantieri en todo el mundo. Si occupa sia di ricerca che di progettazione di progetti di Architettura e Urbanistica. A tal fine ha colaborado con istituzioni pubbliche ed è stato docente per diverse istituzioni internazionali: MIPIM 2019, Università di Vienna, Università di Trieste, ULI, Europe Young Leaders Summer School di Milano. En 2017 creó el Studio SBGA I Blengini Ghirardelli con Giuseppe Blengini. Ha madurado experiencia en una vasta gama de proyectos arquitectónicos siempre incentrati sulla sostenibilità. Progetta ambienti di lavoro agili che implementano connettività e flessibilità migliorando la qualità della vita. Gli interventi di pianificazione urbana in cui ha svolto il ruolo di progettista/coordinatore sono: ESA-ESTEC CAMPUS a Noordwijk vicino a Rotterdam; UniCredit Campus en Lampugnano, Milán; Plan maestro para el nuevo estadio de A.S. Squadra di Calcio della Roma a Roma; Masterplan CityLife en Milán.

Amanda Levete

Amanda Levete Architects - United Kingdom

Amanda Levete CBE es una arquitecta vincitrice del RIBA Stirling Prize y fondatrice y direttrice di AL_A, un estudio de diseño y arquitectura pluripremiato a livello internazionale. Desde su fundación en 2009, AL_A ha perfeccionado un enfoque intuitivo y estratégico al diseño. Tra i progetti recientemente completati figurasno il Victoria & Albert Museum Exhibition Road Quarter (2017) en Londres; MAAT (2016), un museo di arte, architettura e tecnologia a Lisboa; Central Embassy (2017), un centro comercial de lujo y hotel de 1,5 millones de pies cuadrados en Bangkok; Un plan maestro de un campus multimedia de 13 pisos y un edificio de la sede central de 37.700 m2 por Sky (2016) en Londres. Le Commissioni in corso in tutto il mondo incluye la transformación del grande magazzino di punta Galleries Lafayette su Boulevard Haussmann a París; un nuevo centro para la entidad de beneficencia para la cura del cáncer Maggie's en Southampton; due nuovi edifici per il Wadham College presso l'Università di Oxford; y la estación metropolitana Monte St Angelo en Napoli.

Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta

RCR Arquitectes - Spain / Olot

RCR es un proyecto integrativo de la cocina originaria y de la arquitectura que no se limita a eso como disciplina e integra paisaje, diseño, arte, pensamiento... y también un laboratorio trasversale de ideas y espacios culturales. La fuerza de la arquitectura RCR surgió en su capacidad de trascender la segunda esfera con un lenguaje universal que es el resultado de una profunda investigación de lo esencial. Esta esencia emerge de sus fundadores, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, dalla ricerca del buit, da un dialogo tra terra e architettura, ma solo nel momento materiale di un dialogo creativo, alla maniera del jazz, in cui il "jo" viene scambiato con "nosaltres". Questa architettura, nata dalla creatività condivisa, fa riferimento a valori e processi relazionali in tutti i sensi e fa parte di esta logica al di fuori della disciplina stessa, con una visione olistica che fornisce qualcosa di più grande dell'architettura materiale, che è la vitae. Io nella vita mateix assaja che dorme sono possibili. Esta visión es esta insignia del Premio Pritzker 2017, el Premio Pritzker de Arquitectura.

Sir David Adjaye OM OBE

David Adjaye Associates - USA / UK / Ghana

David Adjaye es un arquitecto ghanés-británico que ha recibido consensos internacionales por su impatto nel settore. En 2000 fundó Adjaye Associates, que oggi opera a livello globale con studi ad Accra, Londres y Nueva York. El proyecto más destacado de Adjaye fino también es el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana, inaugurado en el National Mall en Washington DC en 2016 y nominado Evento cultural del año por el New York Times. En 2017, Adjaye es un caballero nominado por Regina Elisabetta II y está incluso en la lista de las 100 personas más influyentes del TIME. Además de recibir la RIBA Royal Gold Medal 2021, considera una delle más alte onorificenze nell'architettura britannica per i contributi significativativi al settore a livello internazionale. En 2022, Adjaye è stato nominato nell'Ordine al merito, selezionato da Sua Maestà la Regina, in riconoscimento del servizio distinto nel suo campo.

Manuel Aires Mateus

Aires Mateus Architects - Portugal

Manuel Aires Mateus è nato a Lisbona nel 1963. Si è laureato alla Faculdade de Arquitetura de Lisboa (1986) e colabora con Francisco Aires Mateus, con entrambi che hanno fondato lo studio Aires Mateus nel 1988. Nell'insegnamento, colabora con diversas universidades de dal 1986, como la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell, la Escuela de Arquitectura de Oslo, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lubiana o la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, en Pamplona. Desde 1998 es profesor de la Universidad Autónoma de Lisboa y, desde 2001, de la Accademia di Architettura di Mendrisio, en Suiza. El trabajo del estudio está presente en diversos países, essendo sviluppato dalla sua sede di Lisbona, Portogallo, y muchos de los proyectos sono stati pubblicati in monografie, tra cui A+A Architecture Guide, El Croquis, Arquitectura Viva, GA, A+U, 2G, C3, d'Arco, TC Cuadernos, DOMUS y AMAG, entre los demás. Aires Mateus ha participado en un espectáculo diverso, con una presencia regular, ad esempio, alla Biennale di Architettura di Venezia (Italia, 2010, 2012, 2016, 2018 y 2021). El trabajo del estudio ha siempre afrontado el círculo de la memoria y la conciencia, con la relación entre el mundo físico y el cultural. Il trabajo cerca di riflettere su ogni scala che ci circonda. Cerca lo stato perenne delle forme e della materialità nella continuità del tempo.

Giancarlo Mazzanti

El Equipo Mazzanti - Colombia

Giancarlo Mazzanti es un arquitecto colombiano laureado por la Universidad Javeriana con estudios post-laurea en Florencia, Italia. Ha experimentado una experiencia académica como profesora a pesar de Harvard, Columbia y Princeton. Mazzanti es el primer arquitecto colombiano con obras en las colecciones permanentes del MoMA y del Centro Pompidou de París. El Equipo de Mazzanti è anche riconosciuto per la ricerca sul gioco e il suo naturale collegamento con il mondo dell'architettura. Este interés por la intersezione gioco-architettura ha portato a nuove colaborazioni con professionisti di vari settori, trovando nuove opportunità di cooperazione nello sviluppo di progetti e mostre presente in tutto il mondo con il marchio We play You play. I valori sociali sono al centro dell'architettura di Mazzanti, che mira a creare progetti che migliorino le transformazioni sociali e costruiscano comunità. Ha dedicado sua vita professionale al mejoramiento de la calidad de la vita a través de la progettazione ambientale e l'idea di uguaglianza sociale. Il suo lavoro riflette i continui cambiamenti sociali in America Latina and Colombia, demostrando que una buena arquitectura puede construir nueva identidad para ciudad, comunidad y persona, superando la reputación de criminalidad y pobreza.

Mario Cucinella

Mario Cucinella Architects - Italy

Mario Cucinella nació en Palermo en 1960, si laurea en Architettura all'Università di Genova en 1986. En 1992, en París, fonda MCA – Mario Cucinella Architects, estudio de arquitectura y diseño que tiene su sede en Bolonia, Milán y cui è También es director creativo. En 2015 Mario Cucinella fonda SOS - Escuela de Sostenibilidad, una escuela para jóvenes profesionales neolaureados que tienen la tarea de formar loro gli instrumentos necesarios para afrontar las preguntas ambientales con un enfoque abierto, olístico y guiado de la arroz. La importancia de su trabajo y el continuo impegno, como arquitecto y educador, sus temas ambientales y sociales, sono stati riconosciuti con la International Fellowship del Royal Institute of British Architects (2016) y con la Honorary Fellowship del American Institute of Architects ( 2017). En 2018 fue curador del Padiglione Italia en la 16ª Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia con la muestra “Arcipelago Italia”, proyecto de muestra dedicado a todas las áreas internas del Paese. El 20 de junio de 2024 MCA - Mario Cucinella Architects recibió el Premio Compasso d'Oro ADI para el proyecto “Museo d'Arte Fondazione Luigi Rovati”. Mario Cucinella ha sido insegnato presso le università di Ferrara, Napoli, Monaco di Baviera, Nottingham. È autore di muchas publicaciones, tra le più Recenti: Il futuro è un viaggio nel passato. Dieci storie di architettura (2021, edito da Quodlibet) Mario Cucinella - con Valentina Torrente y Laura Zevi - racconta dieci viaggi nelle città e nei luoghi che gli hanno offerto spunti di riflessione su temática ambientali e sullo sfruttamento razionale delle energie disponibili. Architettura dell'educazione (2021, edición de Maggioli), un análisis de sus aspectos más importantes de la sociedad civil si pueden evolucionar grazie all'architettura e alle dinamiche che questa è in grado di generare, attraverso una narrazione a più voci alternata alle Soluciones proyectadas diseñadas por el estudio Mario Cucinella Architects. Building Green Futures (2020, edito da Forma) volumen che indaga, attraverso una raccolta degli ultimi progetti e delle architetture più representante del estudio Mario Cucinella Architects, le possibili risposte che l'architettura è in grado di fornire nei confronti delle sfide globali del presente e del prossimo futuro.

Raul Pantaleo

TAM Associati - Italy

Raúl Pantaleo es un arquitecto italiano, nacido en Milán, vive y trabaja en Venecia y Trieste. Laureato presso l'Università IUAV di Venezia. Ha conseguido un certificado internazionale in Ecologia Umana tramite studi post-laurea presso l'Università di Padova. Raul è progettista e consulente nei settori della bioarchitettura e della riqualificazione urbana; Actualmente è impegnato nella conduzione di laboratori nei Processi di sviluppo progettuale partecipativo e comunicativo. Además, es una inversión en la práctica de la comunicación social y del diseño gráfico para diversas administraciones públicas y organizaciones sin fines de lucro. Raúl Pantaleo es uno de los cofundadores del "studio TAMassociati", un estudio especializado en proyectos socialmente orientados en áreas críticas. Algunos de los proyectos actuales y completos incluyen: el Centro Salam para la ONG Emergencia en Sudán; la sede central de Banca Etica en Padua (Italia); edificio sanitario para la ONG Emergencia en Darfur, Sudán; inoltre progetti nella Repubblica Centrafricana, Sierra León, Ruanda, Afganistán, Irak y Uganda. Tra i principales premi ricevuti: il premio LafargeHolcim Awards Acknowledgement (2017), l'Aga Khan Award (2013), lo Zumtobel Gruop Award (2014).

Emmanuelle Moureaux

emmanuelle Moureaux INC. - Japan

Nata nel 1971, Francia. Emmanuelle Moureaux es un arquitecto francés que vivió en Tokio desde 1996 y fundó "emmanuelle Moureaux INC." nel 2003. Ispirata dagli strati e dai colori di Tokyo che hanno creato una profondità e una densità complesse sulla strada, e dagli elementi spaziali tradizionali giapponesi come gli schermi scorrevoli, ha creado il concetto di shikiri, che letteralmente significa "dividere (creare) spazio con i colori". Utiliza los colores como elementos tridimensionales, como estratos, para crear espacios, sin aplicar un toque final en la superficie. Gestisce i colori come un mezzo per comporre lo spazio, il suo desiderio è di dare emozione attraverso i colori con le sue creazioni, che spaziano dall'arte, al design all'architettura. Sus trabajos representativos incluyen el diseño arquitectónico de Sugamo Shinkin Bank, la serie de instalaciones artísticas "100 colores", el diseño del espacio de ABC Cooking Studio, las instalaciones artísticas de UNIQLO e ISSEY MIYAKE y la seda stick. En 2017, creó una gran instalación "Bosque de números" en el Centro Nacional de Arte de Tokio para la muestra de su décimo aniversario. Comisión en 2011 del gobierno de la ciudad de Nuevo Taipei en Taiwán, ha gestionado el diseño artístico de la "Línea Circular" del Mass Rapid Transit, trabajando su combinación de colores en una sección de 14 km, paloma y sus colores si sono difusos en la Scala Cittadina. con suo completo en 2021. La sua serie de instalaciones - 100 colores - esprime emozioni dall'esperienza dei colori e degli strati di Tokyo. Celebrada en 2013 para celebrar el décimo aniversario de su estudio, está pianificando di esporre "100 colori" en diversas ciudades de todo el mundo. Profesora asociada a la Universidad de Arte y Diseño de Tohoku desde 2008, el laboratorio de Emmanuelle explora las posibilidades del color a través de un proyecto que ha chiamato 100 colores laboratorio. Agli Studenti viene chiesto di creare una tavolozza di 100 colori di un oggetto della loro vita quotidiana, come occhiali, schiuma a bolle, riso, ombrelli, orologi, CD, blocchi di cioccolato e così via. Miembro de la "Sociedad de Arquitectos de Tokio", del "Instituto de Arquitectura de Japón" y del "Instituto de Arquitectos de Japón".

Saad El Kabbaj, Driss Kettani, Mohamed Amine Siana

Maroc

OTAN en 1978 en Casablanca, Saad El Kabbaj estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de Rabat, en Marruecos, y fue laureado en 2003. Ha abierto su oficio en Casablanca en 2005 y trabajó en una vasta gama de proyectos. Actualmente insegna all'Università UIR di Rabat. OTAN en 1978 en Fez, Driss Kettani estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de Rabat, en Marruecos, y fue galardonado en 2003. Actualmente insegna en la Universidad Politécnica Mohammed VI. OTAN en 1979 en Casablanca, Mohamed Amine SIANA si è laureato all'Ecole Nationale d'Architecture di Rabat, en Marruecos, en 2004. Actualmente insegna all'Università UIR di Rabat. Hanno abrió un ufficio condiviso en Casablanca en 2005, trabajando contemporáneamente en progetti personali e insieme a importanti Commissioni e concorsi. La idea era quella di creare una especie de laboratorio, con i vantaggi dello scbio e della condivisione di ideae, pur avendo allo stesso tempo una gamma personale di expressioni. Così, hanno vinto il concorso della Taroudant University en 2006, che è stato completeto nel 2010. Un otro proyecto de colaboración è la Guelmim Technology School, che è stata completata nel 2011. Este progetto è stato selezionato per l'Aga Khan Award for Architecture . Hanno anche lavorato alla Laayoune Technology School, al Jacques Chirac School Group a Rabat, al BO 52 de uso mixto a Casablanca o al concurso del Gran Estadio de Casablanca. Cercano di combinare un appproccio moderno e contemporaneo, pur essendo molto sensibili al contesto e allo Spirito del luogo, buscando di trovare un senso significativo e poetico dello spazio. El trabajo es premiado desde el Premio Mimar Sinan en Estambul, desde el Premio Archmarathon en Beirut, entre otros. Il loro lavoro è stato anche pubblicato in numerose pubblicazioni internazionali ed è stato esposto a Venecia, París, Nueva York, Shanghai, Melbourne y Milán.

Raoul Vecchio

President of Balouo Salo - Italy / Senegal

---

---

---

---