Jury
Kengo Kuma
Kengo Kuma & Associates - Japan.
Kengo Kuma urodził się w 1954 roku. Założył Kengo Kuma & Associates (KKAA) w 1990 roku. Profesor emerytowany na Uniwersytecie Tokijskim po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Keio i Uniwersytecie Tokijskim. Projekty KKAA są obecnie realizowane w ponad 30 krajach. KKAA ma biura w Tokio, Paryżu i Pekinie. Kengo Kuma proponuje architekturę, która otwiera nowe relacje między naturą, technologią i człowiekiem. Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych współczesnych architektów, powszechnie uznawany za swoje zrównoważone podejście i oddany poszanowaniu środowiska i tradycji. Jego główne publikacje to: Ten Sen Men („punkt, linia, samolot”, Iwanami Shoten), Hito no Sumika („schroniska dla ludzi”, Shincho Shinsho), Makeru Kenchiku (Architektura porażki, Iwanami Shoten), Shizen na Kenchiku (Naturalna Architektura, Iwanami Shinsho), Chii-sana Kenchiku (Mała Architektura, Iwanami Shinsho) i wielu innych. Kengo Kuma zaprojektował znaczące budynki na całym świecie. Należą do nich Japan National Stadium w Japonii, V&A Dundee w Szkocji, Folk Art Museum w Chinach, GC Prostho Museum Research Centre w Japonii, Under One Roof EPFL Artlab w Szwajcarii, Kadokawa Culture Museum and Exchange w Australii i wiele innych. W 2021 otrzymał nagrodę "Najbardziej Wpływowi Ludzie 2021" od Time Magazine.
Benedetta Tagliabue
Benedetta Tagliabue – EMBT Architects - Spain
Studiowała architekturę w Istituto di Architettura di Venezia (IUAV), a obecnie pełni funkcję dyrektora międzynarodowej firmy architektonicznej Miralles Tagliabue EMBT, założonej w 1994 roku w
współpraca z Enricem Mirallesem z siedzibą w Barcelonie, Szanghaju i Paryżu. Wśród jej najbardziej znaczących projektów wybudowano Parlament Szkocki w Edynburgu, Diagonal MarPark, targ Santa Caterina w Barcelonie, Campus Universitario de Vigo oraz Pawilon Hiszpański na Światowej Wystawie w Szanghaju w 2010 roku, który został nagrodzony prestiżowym tytułem RIBA International „Best International Building of 2011”. W dziedzinie nauczania była profesorem wizytującym na Uniwersytecie Harvarda, Uniwersytecie Columbia i ETSAB w Barcelonie, regularnie wykładając na forach architektonicznych i uniwersytetach, a także zasiada w jurorach na całym świecie, m.in. nagrody Princesa de Asturias, a od 2014 roku zasiada w jury Nagrody Pritzkera. W 2004 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Wydziału Sztuki i Nauk Społecznych Edinburgh Napier University w Szkocji.
Jej prace otrzymały Nagrodę RIBA Stirlinga w 2005 roku, Narodową Hiszpańską Nagrodę w 2006 roku,
Katalońska nagroda krajowa w 2002 r., nagroda miasta Barcelona w 2005 i 2009 r., nagrody FAD w 2000, 2003 i 2007 r.
Otrzymała nagrodę RIBA Jencks Award 2013, przyznawaną corocznie osobie lub praktyce, która ostatnio wniosła znaczący wkład na arenie międzynarodowej zarówno do teorii, jak i praktyki architektury. A w maju 2019 roku otrzymała Krzyż św.
Jest także dyrektorem Fundacji Enrica Mirallesa, której celem jest promowanie architektury eksperymentalnej w duchu jej zmarłego męża i partnera Enrica Mirallesa.
Agostino Ghirardelli
SBGA | Blengini Ghirardelli - Italy
Agostino Ghiradelli ukończył architekturę na Università degli Studi di Genova w 1999 roku. Współpracował i był partnerem kilku międzynarodowych firm, pracował w Nowym Jorku i Paryżu oraz nadzorował budowy na całym świecie.
Koncentruje się zarówno na fazie badawczej, jak i projektowej projektów architektonicznych i urbanistycznych. W tym celu współpracował z instytucjami publicznymi i był wykładowcą dla różnych instytucji międzynarodowych: MIPIM 2019, University of Vienna, University of Trieste, ULI, Europe Young Leaders Summer School of Milan. W 2017 roku wraz z Giuseppe Blenginim stworzył Studio SBGA I Blengini Ghirardelli.
Zdobywał doświadczenie w wielu projektach architektonicznych, zawsze skupiając się na zrównoważonym rozwoju. Projektuje zwinne środowiska pracy, które wdrażają łączność i elastyczność podnoszącą jakość życia.
Interwencje urbanistyczne, w których pełnił rolę projektanta/koordynatora to: ESA-ESTEC CAMPUS w Noordwijk koło Rotterdamu; Kampus UniCredit w Lampugnano w Mediolanie; Masterplan dla nowego stadionu A.S. Drużyna piłkarska Romów w Romach; Masterplan CityLife w Mediolanie.
Mario Cucinella
Mario Cucinella Architects - Italy
Mario Cucinella urodził się w Palermo w 1960 r. i ukończył studia na wydziale architektury na Uniwersytecie w Genui w 1986 r.
W 1992 roku założył w Paryżu MCA – Mario Cucinella Architects, firmę architektoniczno-projektową mającą obecnie siedziby w Bolonii i Mediolanie, której jest także dyrektorem kreatywnym.
W 2015 roku założył SOS – School of Sustainability, szkołę dla młodych profesjonalistów i absolwentów, która koncentruje się na zastosowaniu zrównoważonej architektury i projektowania, aby zapewnić przyszłym decydentom narzędzia niezbędne do rozwiązywania problemów środowiskowych pojawiających się na całym świecie z otwartym umysłem , podejście holistyczne, oparte na badaniach i skoncentrowane na człowieku.
Znaczenie jego pracy i ciągłego zaangażowania jako architekta i pedagoga w zakresie kwestii środowiskowych i społecznych zostało docenione przyznaniem Międzynarodowego Stypendium Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich (2016) oraz Honorowego Fellowship Amerykańskiego Instytutu Architektów (2017).
W 2018 roku był kuratorem Pawilonu Włoskiego na 16. Międzynarodowej Wystawie Architektury Biennale w Wenecji z wystawą „Arcipelago Italia”.
Mario Cucinella wykładał na uniwersytetach w Ferrarze, Neapolu, Monachium i Nottingham.
Jest autorem wielu publikacji m.in.:
Przyszłość to podróż do przeszłości. Dziesięć historii o architekturze (2021, wyd. Quodlibet) W tej książce Mario Cucinella – wraz z Valentiną Torrente i Laurą Zevi – opisuje dziesięć wycieczek do miast i miejsc, które dały mu cenny wgląd w kwestie ochrony środowiska i racjonalne wykorzystanie dostępnej energii.
Architektura Edukacji (2021, wyd. Maggioli), analiza tego, jak dzięki architekturze i dynamice, jaką jest w stanie generować, będą mogły ewoluować najważniejsze miejsca w społeczeństwie obywatelskim, poprzez wielogłosową narrację przeplatającą się z opracowanymi rozwiązaniami projektowymi autorstwa Mario Cucinella Architects.
Building Green Futures (2020, wyd. Forma), tom badający, poprzez zbiór najnowszych projektów i najbardziej reprezentatywną architekturę Mario Cucinella Architects, możliwe odpowiedzi, jakie architektura może zapewnić na globalne wyzwania przyszłości.
Urko Sanchez Architects to wielokrotnie nagradzana butikowa firma architektoniczna z siedzibą w Kenii i Hiszpanii, znana z doskonałości w projektowaniu. Projekty różnią się wielkością, złożonością i funkcjonalnością. Jednak we wszystkich przypadkach uwaga skupia się na kliencie i kontekście, a do każdego unikalnego projektu podchodzi się indywidualnie. Projekty komercyjne obejmują między innymi hotele, budynki biurowe, przestrzenie przemysłowe i osiedla mieszkaniowe. Ponadto pracownia Urko Sanchez Architects pasjonuje się poprawą społeczną, tak często jak to możliwe, wnosząc wkład w projekty skierowane do społeczności znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, oferując potrzebne i innowacyjne interwencje. Biura Urko Sanchez Architects mieszczą się w Kenii i Hiszpanii, pracując głównie w Afryce Wschodniej, ale biuro realizowało projekty w całym regionie (Dżibuti, Somalia) i dalej (ZEA, Angola, Bośnia, Niemcy, Hiszpania). Zespół Urko Sanchez Architects jest elastyczny, wielokulturowy i może poszczycić się znakomitymi osiągnięciami na poziomie lokalnym i międzynarodowym. Dyrektor Urko Sanchez ma bogate doświadczenie wynikające z licznych podróży i realizacji projektów w wielu kontekstach. Urko wykorzystuje swoje szerokie doświadczenie, aby stworzyć innowacyjną i wszechstronną perspektywę architektoniczną dla każdego wyjątkowego projektu. Architekci Urko Sanchez skupiają się na ścisłej współpracy z klientami, aby tworzyć projekty „szyte na miarę” i wiernie interpretować ich wizję. Firma ceni przede wszystkim zaufanie klientów oraz niezrównaną jakość wyrażania i realizacji swoich pomysłów. Firma jest głęboko zaangażowana w zarządzanie środowiskiem, a przy każdym projekcie zespół bierze pod uwagę kulturowe korzenie konstrukcji oraz to, w jaki sposób budynek będzie najlepiej zintegrowany z otoczeniem; widok, rodzime materiały i przepływ otoczenia. Cechami charakterystycznymi projektów Urko Sancheza są współczesne zwroty w stronę tradycyjnej architektury; ekologiczna estetyka wykorzystująca energię wiatrową i słoneczną oraz wodę pochodzącą z recyklingu; oraz wykorzystanie naturalnej architektury, aby pokazać naturalne światło i obramować prywatne ogrody i otwarte dziedzińce.
Tosin Oshinowo
Oshinowo Studio - Nigeria
Tosin Oshinowo to nigeryjska architekt i projektantka z Lagos, znana ze swoich ekspansywnych projektów mieszkaniowych i
przestrzenie komercyjne i spostrzeżenia na temat społecznie reagującego podejścia do urbanistyki. Oparty na głębokim szacunku
związane z kulturą i historią Joruby oraz wywodzące się z wyraźnie afrykańskiego kontekstu, projekty Oshinowa ucieleśniają:
współczesne spojrzenie na następną generację afrykańskiego designu i afro-minimalizmu: responsywne
odzwierciedlenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości architektury i projektowania, w którym priorytetem jest zrównoważony rozwój, odporność,
i spokój. Jest także kuratorem Triennale Architektury w Sharjah 2024.
Jako architekt Oshinowo jest najbardziej znany jako założyciel i dyrektor cmDesign Atelier (cmD+A),
założona w 2012 roku. Z siedzibą w Lagos, praktyka podjęła szereg projektów o charakterze głównie obywatelskim,
obejmujący projekt Maryland Mall, a także szeroką gamę projektów mieszkaniowych, w tym także wypełnionych światłem
domy na plaży na wybrzeżu miasta nad oceanem. Jej zainteresowanie architekturą rozciąga się na szerszą wizję
urbanistyka i społeczność; niedawno ukończyła projekt dla Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Rozwoju
Program w północno-wschodniej Nigerii, mający na celu budowanie zupełnie nowej społeczności dla wioski wysiedlonej przez Boko Haram.
Przed założeniem cmD+A pracowała w biurach Skidmore Owings & Merrill w Londynie oraz w Biurze ds.
Metropolitan Architecture Rotterdam, gdzie była częścią zespołu projektującego 4. most kontynentalny
propozycję w 2008 roku. Po powrocie do Lagos praktykowała w James Cubitt Architects i prowadziła znaczące projekty,
łącznie z planem generalnym i budynkiem siedziby głównej firmy Nigeria LNG w Port Harcourt.
Jako projektantka produktów jej praca koncentruje się przede wszystkim na projektowaniu krzeseł; w 2017 roku stworzyła Ilé-Ilà, czyli
House of Lines w jej ojczystym języku joruba. Luksusowa marka Ilé-Ilàchairs jest wykonywana na zamówienie, projektowana i
ręcznie robione w Lagos i zostały zaprezentowane jako atrakcja współczesnego afrykańskiego projektowania mebli w
publikacje na całym świecie, m.in. Harper's Bazaar Interiors (kwiecień 2018), Elle Decor (styczeń 2020) oraz
Grazia (czerwiec 2020).
Twórczość Oshinowa obejmuje także sferę konceptualną, z silnym zainteresowaniem historią architektury i
społecznie reagujące podejście do architektury, projektowania i urbanistyki, poparte pasją do
wspieranie afrykańskiego designu i innowacji. W 2020 roku nawiązała współpracę z Lexusem przy projektowaniu koncepcyjnym
poszukiwania dla Design Miami i obszernie pisała na temat urbanistyki, afromodernizmu, designu i
tożsamość w publikacjach, w tym Expansions, publikacji w ramach Biennale Architektury w Wenecji 2021
i Omenka Online, temat poruszony również w jej przemówieniu na TEDxPortHarcourt w listopadzie 2017 r.
był współkuratorem drugiego Biennale w Lagos pt. Jak zbudować lagunę z butelki wina? w 2019 r.
Oshinowo jest architektem zarejestrowanym w Federalnej Republice Nigerii i członkiem Nigeryjskiego Instytutu
Architects, a także Królewski Instytut Architektów Brytyjskich, posiadający dyplom z architektury w Kingston
College w Londynie, tytuł magistra w dziedzinie projektowania urbanistycznego w zakresie rozwoju uzyskany w Bartlett School of
Architektura, dyplom z architektury wydany przez Architecture Association London oraz tytuł magistra biznesu
uzyskał tytuł magistra architektury i wzornictwa na Uniwersytecie IE w Madrycie. Jest laureatką wielu nagród, m.in. III Miasta
People Real Estate Awards dla Architekta Roku 2017 oraz Lord’s Achievers Awards za Kreatywność, w
obchody Światowego Dnia Zdobywców 2019. Znalazła się w gronie pięciu finalistów konkursu Diversity in Architecture 2024
Nagrody Divii.
Raul Pantaleo
TAM Associati - Italy
Raul Pantaleo to włoski architekt urodzony w Mediolanie, mieszka i pracuje w Wenecji i Trieście. Absolwent Uniwersytetu IUAV w Wenecji. Posiada międzynarodowy certyfikat z zakresu ekologii człowieka uzyskany na studiach podyplomowych na Uniwersytecie w Padwie. Raul jest projektantem projektów i konsultantem w sektorach bio-architektury i przekwalifikowania miejskiego; obecnie zajmuje się prowadzeniem laboratoriów w procesach partycypacyjnego i komunikacyjnego rozwoju projektów. Ponadto zajmuje się praktyką komunikacji społecznej i projektowania graficznego dla różnych Administracji Publicznych i organizacji non-profit. Raul Pantaleo jest jednym ze współzałożycieli „studio TAMassociati”, praktyki specjalizującej się w projektach zorientowanych społecznie w obszarach krytycznych. Niektóre z bieżących i zakończonych projektów to: Centrum Chirurgii Kardiochirurgii Salam dla organizacji pozarządowej ratunkowej w Sudanie; Banca Etica (Bank Etyczny) Siedziba główna w Padwie (Włochy); budynki służby zdrowia dla organizacji pozarządowej Emergency w Darfurze w Sudanie; również projekty w Republice Środkowoafrykańskiej, Sierra Leon, Rwandzie, Afganistanie, Iraku i Ugandzie. Wśród głównych nagród otrzymanych: nagroda LafargeHolcim Awards Acknowledgement (2017), nagroda Aga Khan (2013), nagroda Zumtobel Gruop (2014).
Emmanuelle Moureaux
emmanuelle moureaux INC., Japan
Emmanuelle Moureaux jest francuską architektką i artystką mieszkającą w Tokio od 1996 roku, gdzie w 2003 roku założyła emmanuelle moureaux INC.. przesuwając ekrany, stworzyła koncepcję „shikiri”, co dosłownie oznacza „dzielenie (tworzenie) przestrzeni kolorami”. Wykorzystując kolory jako jej znak rozpoznawczy, jej prace obejmują szereg projektów, w tym projekt architektoniczny dla Sugamo Shinkin Bank, aranżację przestrzeni dla ABC Cooking Studio, instalacje artystyczne dla UNIQLO i ISSEY MIYAKE, serię instalacji artystycznych „100 kolorów” oraz „Forest of Liczby” w Narodowym Centrum Sztuki w Tokio. Na zlecenie rządu Nowego Tajpej na Tajwanie ukończyła w 2021 r. projekt artystyczny „Linii okrężnej” Mass Rapid Transit, w której jej kolory rozprzestrzeniły się na skalę miasta.
Profesor nadzwyczajny na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Tohoku. Członek „Tokijskiego Stowarzyszenia Architektów”, „Japońskiego Instytutu Architektury” i „Japońskiego Instytutu Architektów”.
Saad El Kabbaj, Driss Kettani and Mohamed Amine Siana
Maroc
Urodzony w 1978 roku w Casablance, Saad El Kabbaj studiował w Ecole Nationale d’Architecture w Rabacie w Maroku, gdzie ukończył studia w 2003 roku. W 2005 roku otworzył swoje biuro w Casablance i pracuje nad różnymi projektami. Obecnie wykłada na Uniwersytecie UIR w Rabacie. Urodzony w 1978 w Fezie, Driss Kettani studiował w Ecole Nationale d’Architecture w Rabacie w Maroku, gdzie ukończył studia w 2003 roku. Obecnie wykłada na Politechnice im. Mohammeda VI. Urodzony w 1979 roku w Casablance, Mohamed Amine SIANA ukończył Ecole Nationale d’Architecture w Rabacie w Maroku w 2004 roku. Obecnie wykłada na Uniwersytecie UIR w Rabacie.
W 2005 roku otworzyli wspólne biuro w Casablance, pracując jednocześnie nad osobistymi projektami i wspólnie nad ważnymi komisjami i konkursami. Pomysł polegał na stworzeniu swego rodzaju warsztatu, z korzyściami płynącymi z wymiany i dzielenia się pomysłami, a jednocześnie z osobistym zakresem wyrażeń.
Tym samym wygrali konkurs Uniwersytetu Taroudant w 2006 roku, który zakończył się w 2010 roku. Innym wspólnym projektem jest Szkoła Technologiczna Guelmim, która została ukończona w 2011 roku. Projekt ten znalazł się na krótkiej liście do nagrody Aga Khan Award for Architecture. Pracowali także nad Laayoune Technology School, Jacques Chirac School Group w Rabacie, wielofunkcyjnym BO 52 w Casablance czy zawodami Casablanca Grand Stadium.
Starają się łączyć nowoczesne i współczesne podejście, będąc bardzo wrażliwymi na kontekst i ducha miejsca, starając się znaleźć sensowny i poetycki sens przestrzeni.
Ich prace zostały nagrodzone m.in. Nagrodą Mimara Sinana w Stambule, Nagrodą Archmaratonu w Bejrucie. Ich prace były również publikowane w wielu międzynarodowych publikacjach i były wystawiane w Wenecji, Paryżu, Nowym Jorku, Szanghaju, Melbourne i Mediolanie.
Komisja Konkursowa
Raoul Vecchio
Co-Founder Balouo Salo - Italy & Senegal
Raoul Vecchio ukończył architekturę i inżynierię w 2015 roku na Uniwersytecie w Katanii przy ul. Działacz humanitarny na rzecz kryzysów i rozwoju, specjalizuje się w prawach człowieka, pomocy ofiarom przemocy i budowaniu pokoju. W 2014 roku założył Organizację Humanitarną Balouo Salo, której jest prezesem, zajmującą się projektami z dziedziny dyplomacji, mediów, planowania i realizacji. Projekty są zawsze ukierunkowane na rozwiązywanie sytuacji kryzysowych i wspieranie samowystarczalności społeczności wiejskich krajów rozwijających się, szczególnie w Afryce Subsaharyjskiej. Wykłada lokalnie i za granicą na studiach magisterskich i uniwersytetach oraz współpracuje z organizacjami pozarządowymi i organizacjami międzynarodowymi w zakresie planowania rozwoju i rozwiązywania sytuacji kryzysowych w krajach wschodzących. Jest autorem wielu książek o architekturze i działalności humanitarnej. Wśród jego najważniejszych projektów architektonicznych są: zapora przeciwsolna w Senegalu, która ma zająć się rzadkim zjawiskiem środowiskowym, które powoduje niedożywienie i ubóstwo ponad 80 000 osób, budowa studni słonecznych z systemami odkażania wody w celu zmniejszenia śmiertelności niemowląt, szkoły budowlane i edukacyjne ośrodki walki z analfabetyzmem, budowa schronisk dla kobiet będących ofiarami przemocy. Podejście poświęcone jest samokonstrukcji i partycypacji społeczności poprzez warsztaty edukacyjne i zaangażowanie beneficjentów. Od 2015 roku podniósł świadomość i przeszkolił ponad 25 000 mieszkańców w 85 wiejskich wioskach w południowym Senegalu oraz zaoferował wsparcie edukacyjne dla ponad 18 000 uczniów w Senegalu. Prowadzi stałą działalność dyplomatyczną i mediacyjną oraz szkolenia społeczności lokalnej i międzynarodowej w zakresie zrównoważonego rozwoju i praw człowieka. Jego zaangażowanie humanitarne zostało docenione różnymi nagrodami w dziedzinie solidarności międzynarodowej oraz honorowymi nagrodami w miejscach, w których działa.
Sebastiano D'Urso
Moulaye Diabate
Dario Distefano
Grazia Maria Nicolosi
Sebastiano D'Urso
University of Catania, Italy
Dr Sebastiano D'Urso i profesor nadzwyczajny kompozycji architektoniczno-urbanistycznej na Wydziale Inżynierii Lądowej i Architektury Uniwersytetu w Katanii. Prowadzi działalność badawczą dotyczącą zanieczyszczeń architektury innymi dyscyplinami. Dzieli się wynikami badań, aby sprzyjać dalszym skażeniom, publikując je w czasopismach i monografiach.
Moulaye Diabate
Co-Founder Balouo Salo, Italy & Senegal
Moulaye Diebate, znany również jako Jali, współzałożyciel Balouo Salo, urodził się w Baghere w Senegalu w 1983 roku. Odziedziczając ośmiowieczną tradycję przekazywaną z ojca na syna, Jali jest griotem. Ma wrodzoną pasję do kora, tradycyjnego instrumentu muzycznego grupy etnicznej Mandinka, która jest szeroko rozpowszechniona w Afryce Zachodniej. Po zdobyciu matury naukowej Jali przeniósł się do Dakaru, gdzie rozpoczął studia ekonomiczne, ale jego muzyka przywiodła go do Włoch, gdzie mieszka od 2004 roku. Jali jest mediatorem kulturowym z wieloletnim doświadczeniem w dziedzinie Imigracja. Jest również wpisany na listę biegłych Sądu i Izby Handlowej Katanii i posiada udokumentowane doświadczenie w tłumaczeniu pisemnym/ustawnym w wielu językach obcych. W 2020 roku ukończył Studium Mediacji Językowej z rozprawą pt. „Migration and Refugee Rights in the European Context”.
Moulaye Diabate współpracował również z krajowymi i międzynarodowymi instytucjami i organizacjami w zakresie mediacji językowej i kulturowej, a także z organizacjami pozarządowymi w zakresie ochrony praw dziecka i integracji.
Dario Distefano
Archicart, Italy
Dario Luigi Distefano jest założycielem innowacyjnej architektury SME, w której koordynuje działy techniczne i badawczo-rozwojowe.
Po ukończeniu studiów inżynierskich Dario uzyskał tytuł doktora w zakresie oceny i łagodzenia ryzyka miejskiego i terytorialnego, opracowując swoją opatentowaną technologię paneli z tektury falistej. Współpracuje z kilkoma uniwersytetami jako ekspert w zakresie systemów budowlanych o niskiej technologii i niskiej emisji dwutlenku węgla.
Dario jest wiceprezesem stowarzyszenia non-profit Balouo Salo, zaangażowanego w kilka projektów humanitarnych w regionie Casamance w południowym Senegalu.
Grazia Maria Nicolosi
PhD University of Catania, Italy
Doktor Grazia Maria Nicolosi jest ekspertem w dziedzinie kompozycji architektonicznej i urbanistycznej [SSD ICAR/14]. Prowadzi działalność badawczą ukierunkowaną na projektowanie urbanistyczne i architektoniczne oraz eksperymenty obliczeniowe. Uczestniczyła w programie Erasmus w Escuela Técnica Superior de Arquitectura w Valladolid oraz odbyła kilka wyjazdów studyjnych: do Londynu w 2013 r., do Japonii w 2017 r. oraz do Stuttgartu w 2018 r. w Instytucie Projektowania Obliczeniowego i Budownictwa. Jest autorką monografii i esejów naukowych m.in. z zakresu zrównoważonego rozwoju i estetyki w architekturze.
Dołącz do konkursu
Zarejestruj się w konkursie i zaprojektuj swoją architekturę