Jüri

Kengo Kuma b1954 yılında doğdu. 1990 yılında Kengo Kuma & Associates'i (KKAA) kurdu. Keio Üniversitesi ve Tokyo Üniversitesi'nde ders verdikten sonra Tokyo Üniversitesi'nde Emeritus Profesör. KKAA projeleri şu anda 30'dan fazla ülkede devam ediyor. KKAA'nın Tokyo, Paris, Şanghay ve Pekin'de ofisi var. Kengo Kuma, olağanüstü üretimleri malzemelere ve çevreye karşı doğal bir saygı ve değere sahip, genellikle bina ve manzara arasında uyumlu bir denge yaratan, dünya çapında beğenilen bir Japon mimardır. Hem mimari deneyleri hem de geleneksel Japon tasarımını yirmi birinci yüzyıl teknolojisiyle ustalıkla birleştirerek son derece gelişmiş ancak güzel bir şekilde basit, nazik, insan ölçekli binalar ortaya çıkarır. Beton ve çeliğin yerini alacak yeni malzemeler arama, endüstri sonrası bir toplumda mimariye yeni bir yaklaşım arama ve hem sakinleştirici hem de dingin bir atmosfer yaratan alanlar yaratmak için iç ve dış mekanları birleştirme konusundaki azmiyle ünlüdür. Kengo Kuma, sürdürülebilir yaklaşımıyla evrensel olarak tanınan ve çevreye ve geleneğe saygıya adanmış en etkili çağdaş mimarlardan biri olarak kabul edilir. Dünya çapında önemli binalar tasarladı, son zamanlardaki ve en çok tanınan ve ödül alan eserleri arasında Japonya'daki Japonya Ulusal Stadyumu, İskoçya'daki V&A Dundee, Çin'deki Halk Sanatları Müzesi, Japonya'daki GC Prostho Müzesi Araştırma Merkezi, İsviçre'deki Under One Roof EPFL Artlab, Avustralya'daki Kadokawa Kültür Müzesi ve Değişimi, Fransa'daki FRAC Marsilya ve daha birçokları yer alıyor. 2021'de Time Dergisi'nden "En Etkili 100 Kişi" ödülünü aldı.

Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue EMBT - Spain / China

Uluslararası üne sahip mimar, Enric Miralles (1955-2000) ile birlikte Barselona (HQ), Şanghay ve Paris'te ofisleri bulunan uluslararası stüdyo EMBT Architects'in kurucu ortağıdır. En dikkat çekici çalışmaları arasında Edinburgh'daki Yeni İskoç Parlamentosu Binası, Santa Caterina Pazarı, Gas Natural Fenosa Genel Merkezi ve Barselona'daki Diagonal Mar Parkı, World Expo Shanghai 2010 için İspanyol Pavyonu (saygın RIBA En İyi Uluslararası Bina 2011 Ödülü'nü kazandı), Barselona'daki Kálida Sant Pau Merkezi - Maggie's Centres Intl Ağı'nın bir parçası (modernist Hospital Sant Pau'nun arazisi içinde). 2021'de Ferrara'da Kilise ve Cemaat Kompleksi San Giacomo Apóstolo'yu açtı (Dedalo Minosse Uluslararası Ödülü 2022'ye layık görüldü). Mesleki çalışmalarını uluslararası okullarda ve üniversitelerde ders vermekle birleştiriyor. Harvard Üniversitesi, Columbia Üniversitesi ve Barselona'daki ETSAB'da konuk profesör olarak çalışmakta olup, saygın mimarlık forumlarında ve üniversitelerde düzenli olarak ders vermektedir. 2004 yılında İskoçya'daki Edinburgh Napier Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi'nden fahri doktora derecesi almıştır. Çalışmaları, 2002'de Katalan Ulusal Ödülü, 2005'te RIBA Stirling Ödülü, 2006'da İspanya Ulusal Ödülü, 2005 ve 2009'da Barselona Şehri Ödülü, 2000, 2003, 2007 ve 2020'de FAD Ödülleri, 2010 ve 2011'de WAF Ödülleri, 2022'de AB Mies Ödülü adaylığı, 2021'de Piranesi Prix de Rome Ödülü, 2022'de Dedalo Minosse Ödülü, 2022'de Plan Ödülleri, 2012 ve 2022'de Chicago Athenaeum Ödülü dahil olmak üzere tasarım mükemmelliği için 100'den fazla uluslararası ödül ve takdirname aldı. 2013'te RIBA Jencks Ödülü'nü ve 2019'da Generalitat de Catalunya tarafından verilen Sant Jordi Haçı'nı aldı. Dünya çapında mesleki mimarlık pratiğinin mükemmelliği. 2021 yılında, Barselona'daki Akıllı Şehir Fuarı Dünya Kongresi'nde sürdürülebilir ve insancıl şehir modellerinin küresel olarak yayılmasına katkıda bulunduğu için 2021 Liderlik Ödülü'nü aldı. Aynı yıl Roma'da, Piranesi Prix de Rome 2020 ile kariyer başarısı ödülünü aldı. Haziran 2022'de Benedetta, Papa Francis tarafından, beşeri bilimler, görsel sanatlar, müzik ve mimarlık alanındaki araştırma ve uygulamaları teşvik etmeyi ve artırmayı amaçlayan Pantheon'daki (Roma) Virtuosi Akademisi Nişanı'nın yeni bir üyesi olarak mesleki başarıları nedeniyle aday gösterildi. Ayrıca, Eylül 2022'de l'Académie d'Architecture (Paris) tarafından verilen Prix Le Soufaché 2022 mimarlık madalyasına layık görüldü. 2023 yılında, Cité de l'Architecture et du Patrimoine (Paris) tarafından 2023 Küresel Sürdürülebilir Mimarlık Ödülü'ne layık görüldü. Yakın zamanda Dışişleri Bakanlığı tarafından, "İspanya'ya, ya çalışmalarıyla ya da İspanya ile diğer ülkeler arasındaki dostluğu ve işbirliğini teşvik etme çabalarıyla önemli katkılarda bulunanları ödüllendirmek" için verilen Kraliyet Nişanı Isabella Katolik 2024 Övgüsü'nü aldı. Benedetta, Pritzker Mimarlık Ödülü (2015–2023), Princesa de Asturias de las Artes (2011–2022), Loewe Craft Ödülü, RIBA Jencks Ödülleri, RIBA Stirling Ödülü gibi en prestijli uluslararası ödüllerde jüri üyesi olarak yer almaktadır.

Agostino Ghirardelli

SBGA | Blengini Ghirardelli - Italy

Agostino Ghiradelli, 1999 yılında Università degli Studi di Genova'dan mimarlık derecesi aldı. Birçok uluslararası firmayla işbirliği yaptı ve ortak oldu, New York ve Paris'te çalıştı ve dünyanın dört bir yanındaki şantiyeleri denetledi. Mimarlık ve Şehir Planlama projelerinin hem araştırma hem de tasarım aşamasına odaklanıyor. Bu amaçla kamu kurumlarıyla işbirliği yaptı ve çeşitli uluslararası kurumlarda öğretim görevlisi olarak çalıştı: MIPIM 2019, Viyana Üniversitesi, Trieste Üniversitesi, ULI, Milano Avrupa Genç Liderler Yaz Okulu. 2017 yılında Giuseppe Blengini ile birlikte Studio SBGA I Blengini Ghirardelli'yi kurdu. Her zaman sürdürülebilirliğe odaklanarak çok çeşitli mimari projelerde deneyim kazandı. Yaşam kalitesini iyileştiren bağlantı ve esnekliği uygulayan çevik çalışma ortamları tasarlıyor. Tasarımcı / koordinatör rolünü oynadığı kentsel planlama müdahaleleri şunlardır: Rotterdam yakınlarındaki Noordwijk'teki ESA-ESTEC KAMPÜSÜ; Milano Lampugnano'daki UniCredit Kampüsü; Roma'daki A.S. Roma Futbol Takımı'nın yeni stadyumunun ana planı; Milano'daki CityLife ana planı.

Amanda Levete

Amanda Levete Architects - United Kingdom

Amanda Levete CBE, RIBA Stirling Ödülü sahibi bir mimar ve uluslararası ödüllü tasarım ve mimarlık stüdyosu olan AL_A'nın kurucusu ve müdürüdür. AL_A, 2009'daki kuruluşundan bu yana tasarıma yönelik sezgisel ve stratejik bir yaklaşımı geliştirmiştir. Son tamamlanan projeler arasında Londra'daki Victoria & Albert Müzesi Sergi Yolu Mahallesi (2017); Lizbon'daki Sanat, Mimarlık ve Teknoloji Müzesi MAAT (2016); Bangkok'taki 1,5 milyon metrekarelik lüks alışveriş merkezi ve otel Central Embassy (2017); ve Londra'daki Sky için 13 hektarlık bir medya kampüsü ana planı ve 37.700 m2'lik bir genel merkez binası (2016) yer almaktadır. Dünya çapında devam eden siparişler arasında Paris'teki Boulevard Haussmann'daki amiral gemisi Galleries Lafayette mağazasının dönüşümü; Southampton'daki kanser bakım yardım kuruluşu Maggie's için yeni bir merkez; Oxford Üniversitesi'ndeki Wadham College için iki yeni bina; ve Napoli'deki Monte St Angelo metro istasyonu.

Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta

RCR Arquitectes - Spain / Olot

RCR, kökeni mimarlıkta olan ancak bir disiplin olarak bununla sınırlı olmayan ve manzarayı, tasarımı, sanatı, düşünceyi... bütünleştiren ve aynı zamanda fikirler ve kültürel alan için çapraz bir laboratuvar olan bütünleştirici bir projedir. RCR mimarisinin gücü, özün derinlemesine araştırılmasının sonucu olan evrensel bir dil ile altı küreyi aşma yeteneğinde yatmaktadır. Bu öz, kurucuları Rafael Aranda, Carme Pigem ve Ramon Vilalta'dan, buit araştırmasından, arazi ve mimarlık arasındaki diyalogdan, ancak yalnızca yaratıcı bir diyaloğun maddi zamanında, caz tarzında, "jo"nun "nosaltres" ile değiştirildiği bir zamanda ortaya çıkar. Paylaşılan yaratıcılıktan doğan bu mimari, tüm anlamlarda değerlere ve ilişkisel süreçlere atıfta bulunur ve disiplinin kendisinin dışında, maddi mimariden daha büyük bir şey sağlayan bütünsel bir vizyona sahip bu mantığın bir parçasıdır, bu da yaşamdır. Ben hayatta mateix assaja ki uyuyorlar mümkündür. Bu vizyon 2017 yılında Mimarlık Alanının Nobel Ödülü olan Pritzker Ödülü'ne layık görüldü.

Sir David Adjaye OM OBE

David Adjaye Associates - USA / UK / Ghana

David Adjaye, alandaki etkisiyle uluslararası beğeni toplayan Ganalı-İngiliz bir mimardır. 2000 yılında, bugün Accra, Londra ve New York'taki stüdyolarıyla küresel çapta faaliyet gösteren Adjaye Associates'i kurdu. Adjaye'nin bugüne kadarki en bilinen projesi, 2016 yılında Washington DC'deki National Mall'da açılan ve The New York Times tarafından Yılın Kültür Etkinliği seçilen Smithsonian Ulusal Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi'dir. Adjaye, 2017 yılında Kraliçe II. Elizabeth tarafından şövalye ilan edildi ve TIME'IN En Etkili 100 Kişi Listesi'ne dahil edildi. Adjaye ayrıca, uluslararası alanda alana önemli katkılarda bulunan İngiliz mimarisinin en yüksek ödüllerinden biri olarak kabul edilen 2021 RIBA Kraliyet Altın Madalyası'nın da sahibidir. 2022 yılında Adjaye, alanında üstün hizmet vermesi nedeniyle Majesteleri Kraliçe tarafından Liyakat Nişanı'na layık görüldü.

Manuel Aires Mateus

Aires Mateus Architects - Portugal

Manuel Aires Mateus 1963 yılında Lizbon'da doğdu. Faculdade de Arquitetura de Lisboa'dan (1986) mezun oldu ve Francisco Aires Mateus ile işbirliği yaptı, ikisi de 1988 yılında Aires Mateus stüdyosunu kurdu. Öğretimde, 1986'dan beri Harvard Tasarım Yüksek Lisans Okulu, Cornell Üniversitesi Mimarlık, Sanat ve Planlama Koleji, Oslo Mimarlık Okulu, Ljubljana Üniversitesi Mimarlık Fakültesi veya Pamplona'daki Navarre Üniversitesi Mimarlık Okulu gibi çeşitli üniversitelerle işbirliği yaptı. 1998'den beri Universidade Autónoma de Lisboa'da ve 2001'den beri İsviçre, Mendrisio'daki Accademia di Architettura'da profesördür. Stüdyonun çalışmaları birçok ülkede mevcut olup, Portekiz Lizbon'daki tesislerinden geliştiriliyor ve projelerin birçoğu A+A Architecture Guide, El Croquis, Arquitectura Viva, GA, A+U, 2G, C3, d'Arco, TC Cuadernos, DOMUS ve AMAG gibi monografilerde yayınlandı. Aires Mateus, düzenli olarak Venedik Mimarlık Bienali'nde (İtalya, 2010, 2012, 2016, 2018 ve 2021) yer alarak birçok sergiye katıldı. Stüdyonun çalışmaları her zaman hafızanın ve bilginin rolüyle, fiziksel ve kültürel dünya arasındaki ilişkiyle ilgilendi. Çalışma, bizi çevreleyen her ölçekte yansıtmayı amaçlıyor. Zamanın sürekliliğinde şekillerin ve maddiliğin kalıcı durumunu arıyor.

Giancarlo Mazzanti

El Equipo Mazzanti - Colombia

Giancarlo Mazzanti, İtalya'nın Floransa kentinde Javeriana Üniversitesi'nden lisansüstü eğitim alarak mezun olan Kolombiyalı bir mimardır. Harvard, Columbia ve Princeton'da konuk profesör olarak akademik deneyime sahiptir. Mazzanti, MoMA ve Paris'teki Centre Pompidou'nun kalıcı koleksiyonlarında eserleri bulunan ilk Kolombiyalı mimardır. El Equipo de Mazzanti ayrıca oyun ve mimarlık dünyasıyla doğal bağlantısı üzerine yaptığı araştırmalarla da tanınır. Oyun-mimarlık kesişimine olan bu ilgi, çeşitli alanlardan profesyonellerle yeni işbirliklerine yol açmış ve We play You play markası altında dünya çapında sunulan projelerin ve sergilerin geliştirilmesinde yeni iş birliği fırsatları bulmuştur. Sosyal değerler, toplumsal dönüşümleri geliştiren ve topluluklar inşa eden projeler yaratmayı amaçlayan Mazzanti'nin mimarisinin merkezinde yer almaktadır. Mesleki hayatını çevresel tasarım ve toplumsal eşitlik fikri aracılığıyla yaşam kalitesini iyileştirmeye adamıştır. Çalışmaları, Latin Amerika ve Kolombiya'daki devam eden toplumsal değişimleri yansıtarak iyi mimarinin şehirler, topluluklar ve insanlar için yeni kimlikler inşa edebileceğini, suç ve yoksulluk itibarlarının üstesinden gelebileceğini göstermektedir.

Mario Cucinella

Mario Cucinella Architects - Italy

Mario Cucinella, 1960 yılında Palermo'da doğdu ve 1986 yılında Cenova Üniversitesi Mimarlık bölümünden mezun oldu. 1992 yılında Paris'te, şu anda Bologna ve Milano'da merkezleri bulunan ve aynı zamanda yaratıcı yönetmeni olduğu bir mimarlık ve tasarım firması olan MCA - Mario Cucinella Architects'i kurdu. 2015 yılında, geleceğin karar vericilerine, küresel olarak ortaya çıkan çevresel sorunları açık fikirli, bütünsel, araştırma odaklı ve insan merkezli bir yaklaşımla ele almak için gerekli araçları sağlamak amacıyla sürdürülebilir mimari ve tasarımın uygulanmasına odaklanan, genç profesyoneller ve yeni mezunlar için bir okul olan SOS - Sürdürülebilirlik Okulu'nu kurdu. Bir mimar ve eğitimci olarak çevresel ve sosyal konulardaki çalışmalarının önemi ve devam eden bağlılığı, Royal Institute of British Architects'in Uluslararası Üyeliği (2016) ve American Institute of Architects'in Onursal Üyeliği (2017) ile tanınmıştır. 2018 yılında Venedik Bienali'nin 16. Uluslararası Mimarlık Sergisi'nde "Arcipelago Italia" sergisiyle İtalyan Pavyonu'nun küratörlüğünü yaptı. 20 Haziran 2024'te MCA - Mario Cucinella Architects, 'Museo d'Arte Fondazione Luigi Rovati' projesi için ADI Compasso d'Oro Ödülü'nü aldı. Mario Cucinella, Ferrara, Napoli, Münih ve Nottingham üniversitelerinde ders verdi. Aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok yayının yazarıdır: Gelecek geçmişe bir yolculuktur. Mimarlık hakkında on hikaye (2021, Quodlibet tarafından yayınlandı) Bu kitapta Mario Cucinella - Valentina Torrente ve Laura Zevi ile birlikte - ona çevresel sorunlar ve mevcut enerjinin rasyonel kullanımı konusunda değerli içgörüler kazandıran şehirlere ve yerlere yaptığı on geziyi anlatıyor. Eğitim Mimarisi (2021, Maggioli tarafından yayımlanmıştır), sivil toplumdaki en önemli yerlerin, Mario Cucinella Architects tarafından geliştirilen tasarım çözümleriyle dönüşümlü çok sesli bir anlatı aracılığıyla, mimarlık ve onun üretebildiği dinamikler sayesinde nasıl evrimleşebileceğinin analizi. Yeşil Gelecekler İnşa Etmek (2020, Forma tarafından yayımlanmıştır), Mario Cucinella Architects'in en son projelerinden ve en temsili mimarilerinden oluşan bir koleksiyon aracılığıyla, mimarlığın geleceğin küresel zorluklarına sağlayabileceği olası yanıtları araştıran bir cilt.

Raul Pantaleo

TAM Associati - Italy

Raul Pantaleo, Milano doğumlu İtalyan bir mimardır, Venedik ve Trieste'de yaşayıp çalışmaktadır. Venedik IUAV Üniversitesi'nden mezun olmuştur. Padova Üniversitesi'ndeki lisansüstü çalışmalarıyla elde ettiği İnsan Ekolojisi alanında uluslararası bir sertifikaya sahiptir. Raul, biyo-mimarlık ve kentsel yeniden kalifikasyon sektörlerinde proje tasarımcısı ve danışmanıdır; şu anda katılımcı ve iletişimsel proje geliştirme süreçlerinde laboratuvarlar yürütmektedir. Ayrıca, çeşitli Kamu Yönetimleri ve kâr amacı gütmeyen kuruluşlar için sosyal iletişim ve grafik tasarım uygulamalarıyla ilgilenmektedir. Raul Pantaleo, kritik alanlarda sosyal yönelimli projelerde uzmanlaşmış bir uygulama olan “studio TAMassociati”nin kurucu ortaklarından biridir. Mevcut ve tamamlanmış projelerden bazıları şunlardır: Sudan'daki Acil Durum STK'sı için Salam Kalp Cerrahisi Merkezi; Padova'daki (İtalya) Banca Etica Genel Merkezi; Sudan, Darfur'daki Acil Durum STK'sı için sağlık binaları; Ayrıca Orta Afrika Cumhuriyeti, Sierra Leone, Ruanda, Afganistan, Irak ve Uganda'da projeler. Alınan başlıca ödüller arasında: LafargeHolcim Ödülleri Teşekkür Ödülü (2017), Aga Khan Ödülü (2013), Zumtobel Gruop Ödülü (2014).

Emmanuelle Moureaux

emmanuelle Moureaux INC. - Japan

1971, Fransa doğumlu. Emmanuelle Moureaux, 1996'dan beri Tokyo'da yaşayan bir Fransız mimardır ve 2003 yılında "emmanuelle moureaux INC." şirketini kurmuştur. Sokakta karmaşık bir derinlik ve yoğunluk oluşturan Tokyo'nun katmanlarından ve renklerinden ve sürgülü paravanlar gibi Japon geleneksel mekansal öğelerinden esinlenerek, kelimenin tam anlamıyla "renklerle mekanı bölmek (yaratmak)" anlamına gelen shikiri konseptini yaratmıştır. Renkleri, yüzeylere uygulanan son rötuşlar olarak değil, mekanlar yaratmak için katmanlar gibi üç boyutlu öğeler olarak kullanır. Renkleri mekanı oluşturmak için bir araç olarak ele alarak, sanattan tasarıma ve mimariye uzanan yaratımlarıyla renkler aracılığıyla duygu vermek ister. Temsili çalışmaları arasında Sugamo Shinkin Bank için mimari tasarım, "100 renk" sanat enstalasyon serisi, ABC Cooking Studio için mekan tasarımı, UNIQLO ve ISSEY MIYAKE için sanat enstalasyonları ve baston sandalye yer almaktadır. 2017'de, Tokyo'daki Ulusal Sanat Merkezi'nde 10. Yıldönümü sergisi için büyük bir "Orman Sayıları" enstalasyonu yarattı. 2011'de Tayvan'daki Yeni Taipei Şehir Hükümeti tarafından görevlendirilen, 14 km'lik bölümün renk şeması üzerinde çalışarak, 2021'de tamamlanmasıyla renklerinin şehir ölçeğine yayıldığı Toplu Hızlı Taşımacılık "Dairesel Hat"ın sanatsal tasarımını üstlendi. Enstalasyon serisi - 100 renk - Tokyo'nun renk ve katman deneyimlerinden gelen duyguları ifade ediyor. Stüdyosunun 10. yıl dönümünü kutlamak için 2013'te ortaya çıkan sanatçı, "100 renk"i dünyanın farklı şehirlerinde sergilemeyi planlıyor. 2008'den beri Tohoku Sanat ve Tasarım Üniversitesi'nde doçent olan Emmanuelle'in laboratuvarı, 100 renk laboratuvarı adını verdiği bir proje aracılığıyla renk olasılıklarını araştırıyor. Öğrencilerden günlük hayatlarından bir eşyanın, örneğin bardak, köpük, pirinç, şemsiye, saat, CD, çikolata bloğu vb. 100 renk paleti oluşturmaları istenir. "Tokyo Mimarlar Derneği", "Japonya Mimarlık Enstitüsü" ve "Japonya Mimarlar Enstitüsü" üyesi.

Saad El Kabbaj, Driss Kettani, Mohamed Amine Siana

Maroc

1978'de Kazablanka'da doğan Saad El Kabbaj, Fas'ın Rabat kentindeki École Nationale d'Architecture'da eğitim gördü ve 2003'te mezun oldu. 2005'te Kazablanka'daki ofisini açtı ve çeşitli projeler üzerinde çalışıyor. Şu anda Rabat'taki UIR Üniversitesi'nde ders veriyor. 1978'de Fes'te doğan Driss Kettani, Fas'ın Rabat kentindeki École Nationale d'Architecture'da eğitim gördü ve 2003'te mezun oldu. Şu anda Mohammed VI Politeknik Üniversitesi'nde ders veriyor. 1979'da Kazablanka'da doğan Mohamed Amine SIANA, Fas'ın Rabat kentindeki École Nationale d'Architecture'dan 2004'te mezun oldu. Şu anda Rabat'taki UIR Üniversitesi'nde ders veriyor. 2005'te Kazablanka'da ortak bir ofis açtılar ve aynı anda hem kişisel projeler üzerinde hem de önemli komisyonlar ve yarışmalar üzerinde birlikte çalıştılar. Fikir, fikir alışverişinde bulunmanın ve paylaşmanın faydalarının yanı sıra kişisel bir ifade yelpazesine sahip olmanın faydalarıyla bir tür atölye yaratmaktı. Böylece, 2006'da Taroudant Üniversitesi'nin yarışmasını kazandılar ve bu yarışma 2010'da tamamlandı. Bir diğer ortak proje ise 2011'de tamamlanan Guelmim Teknoloji Okulu'dur. Bu proje, Aga Khan Mimarlık Ödülü için kısa listeye alındı. Ayrıca Laayoune Teknoloji Okulu, Rabat'taki Jacques Chirac Okul Grubu, Kazablanka'daki BO 52 karma kullanımlı proje veya Kazablanka Büyük Stadyumu yarışmasında da çalıştılar. Modern ve çağdaş bir yaklaşımı birleştirmeye çalışırken, bağlam ve yerin ruhuna karşı çok duyarlı olmaya çalışıyorlar ve mekanın anlamlı ve şiirsel bir duygusunu bulmaya çalışıyorlar. Çalışmaları İstanbul'da Mimar Sinan Ödülü, Beyrut'ta Archmarathon Ödülü ve diğerleri tarafından ödüllendirildi. Çalışmaları ayrıca çok sayıda uluslararası yayında yayınlandı ve Venedik, Paris, New York, Şanghay, Melbourne ve Milano'da sergilendi.

Raoul Vecchio

President of Balouo Salo - Italy / Senegal

---

---

---

---